대체 누가 예술 작품이라고 결정하는 것일까?
예술이란 무엇인가?
뒤샹하면 보통 변기 작품(Fountain)을 떠올리는데 뒤샹은 이보다 훨씬 전부터 진지하게 예술을 하던 사람이었다. 세잔 숭배에서 시작해 큐비즘을 빠르게 흡수했고 Nude Descending a Staircase(1912)는 당시 미국 언론이 풍자 만화를 그릴 정도로 충격을 줬다.
이후 기계적인 인체 표현 작업으로 진화하며 회화에서 출발한 첫 레디메이드 작품 Pharmacy(1914)에서는 기성 풍경화 프린트 위에 물감을 찍어 표현했다. 예술은 반드시 처음부터 새로 만드는 것인가에 대한 질문이 여기서 시작됐다. 그 후 뒤샹의 질문은 계속 이어진다.
원본이어야 하나?
복제품도 작품인가?
아이디어만 있어도 작품인가?
작가의 손이 닿아야 하나?
그는 자기 작품들을 미니어처로 복제해 여행가방에 넣은 Box in a Valise(1941)를 만들었다. 휴대용 미술관. 복제품도 작품이 될 수 있다는 걸 본인이 직접 실천한 것이다.
어떻게 보면 오늘날 AI, 디지털 아트 논쟁들도 사실 뒤샹이 이미 시작한 질문이었다.
지금 MoMA에서 1973년 이후 최초로 열리고 있는 마르셀 뒤샹 대규모 회고전에는 약 300점 규모로 작품을 전시 중이다. 웹사이트 전시 전경을 보면 초반엔 회화가 벽에 걸려 있는 전통적인 방식이지만, 후반으로 갈수록 레디메이드와 오브제들이 테이블과 진열장 위에 놓이는 수평 디스플레이로 전환된다. 뒤샹이 회화를 떠나는 과정을 전시 공간 자체로 체감하게 만든 것이다.
그의 삶과 예술을 통해 인생이 예술이라는 것을 보여준 뒤샹. 그러니까 대체 누가 예술 작품이라고 결정하는 것일까?
이미지 출처: press.moma.org
