02. 명확해서 더 애틋하고 숭고한 서사

딸의 새 삶을 위해 지참금을 건네는 아버지의 바카라임과 사랑

[작품 정보]

작가: 장 바티스트 그뢰즈 (Jean-Baptiste Greuze, 1725~1805)

작품명: 마을의 신부 (L'Accordée de village / The Village Bride, 1761)

소장처: 프랑스 파리, 루브르 박물관 (Musée du Louvre, Paris)

Jean-Baptiste Greuze, The Village Bride, 1761 <출처: Wikimedia Commons / Public Domain>

18세기 프랑스의 화단에서는 우아하고 감각적인 로코코 미술¹⁾이 큰 사랑을 받고 있었습니다.

귀족들은 신화 속 인물이나 목동과 양치기 소녀로 분장한 채, 정원과 숲 속에서 사랑의 유희를 즐기는 모습으로 캔버스에 등장했습니다. 화면은 부드럽고 화려했으며, 사랑은 종종 가볍고 관능적인 놀이처럼 그려졌습니다.

하지만 장 바티스트 그뢰즈의 시선은 샹들리에가 빛나는 무도회장이나 귀족의 정원이 아니라, 소박한 시골 가정의 실내로 향했습니다. 그는 화려한 장식과 관능적 유희 대신, 가족의 애정과 도덕적 바카라임, 평범한 사람들의 삶 속에 깃든 감정을 뚜렷한 서사로 엮어냈습니다.

당시 프랑스 화단은 귀족들의 야릇하고 화려한 로코코 그림들이 대세였습니다.

그런데 그뢰즈의 그림은 좀 달랐죠. 당대의 철학자 드니 디드로는 이런 그뢰즈의 그림을 좋게 평가했습니다.

그림에서 사람을 감동시키고 가르치며 덕으로 이끄는 새로운 회화의 가능성을 보았고, <마을의 신부>를 크게 호평을 했습니다.

그 결과 당시에 이 그림이 엄청 유명해졌습니다. 서로 그림을 보려고 줄을 서거나 밀치거나 할 정도로 난리였다고 합니다.

그럼, 그림을 살펴볼까요?

배경이 되는 실내를 먼저 바라봅니다. 소박한 돌벽과 각진 기둥, 오래 사용한 듯한 가구들은 이 집이 화려한 귀족의 공간이 아니라 검소한 농촌 가정임을 보여줍니다. 그러나 이 집안의 공기는 누추하거나 무질서하지 않습니다. 천장 아래 선반에는 큼직한 빵들이 가지런히 놓여 있고, 오른쪽 장식장의 열린 문틈으로는 깨끗하게 정돈된 접시와 식기들이 보입니다. 그래서 아주 잘 사는 집은 아니지만 그렇다고 가난한 빈농도 아닌, 성실하게 일해서 나름대로 탄탄한 생계를 일구어낸 집안으로 보입니다.

이런 세부 묘사는 단순한 배경 장식이 아닙니다. 그뢰즈는 소박하지만 질서 있는 실내를 통해 이 가족이 근면하고 성실하게 살아왔음을 보여줍니다. 화려한 부는 없지만, 이 집에는 생활의 정돈과 가족의 품위, 그리고 도덕적 안정감이 자리하고 있습니다.

이처럼 단정한 집안 한가운데에서, 한 가족의 매우 중요한 의식이 치러지고 있습니다.