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[솔 르윗 관람 후기] 아이디어가 예술이 되는 순간 - 아모레퍼시픽 미술관 [SOL LEWITT <Open Structure>]

미산 — Sat, 10 Oct 2026 03:46:17 GMT

"선, 격자, 정육면체, 모듈" 기하학적인 요소가 예술로 승화된다. 한스 제들마이어는 20세기 아방가르드 예술을 이끈 핵심 동력은 '순수성의 추구'라고 했다. 단순한 기하학적 무늬가 사물의 외형이나 개인의 과도한 감정을 모두 비워내고 '가장 순수한 형태의 회화적 질서와 정밀한 균형'이 현대미술로 이끄는 매개체가 된 것이다. 솔 르윗(Sol Lewitt)

사물이 말을 걸어올 때, "오브제를 읽는 시선"

미산 — Fri, 09 Oct 2026 00:13:33 GMT

'오브제(Objet)' 오늘날 '오브제'라는 용어는 미술관과 박물관을 넘어 여러 분야에서 광범위하게 쓰인다. 오브제(Objet)는 본래 프랑스어로 '물건', '객체', '대상'을 뜻하는 단어이다. 예술 분야에서는 일상적인 물건을 본래의 용도에서 떼어내어 고유한 예술적 의미나 정서적 가치를 부여한 작품(또는 그 재료)을 의미한다. 물건이 가진 본래의 실

"예술을 완성하는 열쇠는 바로 당신의 시선" - 뒤샹과 나누는 지적대화

미산 — Wed, 07 Oct 2026 00:31:36 GMT

철학에서 '유명론'은 '개념은 실재하지 않고 그저 이름뿐'이라고 했듯이, 회화에서 유명론은 '작품은 실재하지 않고 그저 이름뿐'이라고 한다. 뒤샹이 차용했던 것은 '우연'이라는 개념으로 미적 주체성은 '회화적 유명론'이다. 뒤샹의 레디 메이드는 그저 '명명'만으로 작품이 되었다. 그 유명한 <샘>이 미국독립예술가협회에서 거절당하자 대리인을 내세워 이렇게

'우연과 자유로 완성되는 예술, 다다(Dada) 이야기 - 한스 아르프의 예술세계

미산 — Mon, 05 Oct 2026 02:33:17 GMT

미술에 관심이 있는 이에게는 익숙하지만, 그렇지 않은 이에게는 다소 낯설게 느껴지는 단어, 바로 ‘다다(Dada)’이다. 사실 '다다'라는 이름 자체에는 아무런 논리적 의미가 없다. 예술가들이 사전을 펼쳐놓고 칼로 무작위로 짚은 단어가 바로 어린아이의 목마(木馬)나 뜻 없는 옹알이를 의미하는 프랑스어 '다다'였죠. 의미와 정답만을 중요하게 여기던 기존

“이건 나도 그리겠는데?”에서 시작하는 현대미술 감상법 - 카지미르 말레비치가 그린 0(Zero)의 세계

미산 — Sun, 04 Oct 2026 00:11:21 GMT

“왜 회화는 항상 세상에 있는 무언가를 흉내 내고 설명해야 할까? 그림 그 자체만으로 존재하는 순수한 감정은 없을까?” 절대주의(Suprematism)를 가장 쉽게 이해하는 방법은, “그림에서 ‘물건’이나 ‘풍경’의 모양을 완전히 치워버린 상태”를 떠올려 보는 것이다. ‘재현’을 그만두고 ‘감정’만 남기기 말레비치(Kazimir Malevich, 18

"사물을 제자리에서 떼어낼 때 시작되는 달리의 몽상" - 한스 제들마이어의 [중심의 상실] 관점

미산 — Sat, 03 Oct 2026 10:12:58 GMT

낯선 배치: 익숙한 일상이 꿈처럼 변하는 순간 사물을 원래 있어야 할 제자리에서 떼어내어(ent-stellt), 엉뚱한 곳에 가져다 놓으면(ver-rückt), 우리가 알던 일상은 순식간에 비틀리고(entstellt), 우리의 정신은 미지의 미치광이 상태(verrückt)에 다가가게 된다. 독일어 플레이가 보여주듯, 사물의 위치를 조금 바꾸는 것만으로도

현대미술, 당혹감을 즐기는 자가 승자다 - 한스 제들마이어의 [중심의 상실]의 관점

미산 — Thu, 01 Oct 2026 01:37:02 GMT

"현대미술관에 갔다가 난해한 작품을 마주하고 당황했던 경험, 누구나 한 번쯤 있을 겁니다." "이게 대체 무슨 뜻이지?", "나도 그리겠는데?" 하고 피식 웃거나 실망한 채 돌아서기도 하죠. 하지만 미술사학자 한스 제들마이어(Hans Sedlmayr)는 놀랍게도 "작품을 보고 화를 내거나 낯설어하는 관객이야말로 작품의 본질을 온몸으로 가장 잘 간파한 사

[다른 공간 안으로] 경계를 허무는 미술관 2 - 캔버스를 나와 공간이 된 예술: <침투/배출>과 <그녀 - 대성당>

미산 — Wed, 23 Sep 2026 01:48:06 GMT

"예술은 과연 바라보는 것만으로 충분할까?" 리움미술관 <다른 공간 안으로> 전시 작품 중에서 닮은 꼴을 이루는 두 개의 작품을 소개한다. 두 작품 다 환경(ambiente/environment) 작품으로 관람객이 참여함으로써 비로소 완성되는 작품이다. 미학자이자 시인인 수전 스튜어트(Susan Stewart)는 그의 저서 《열망에 대하여》에서 '우리와

[다른 공간 안으로] 경계를 허무는 미술관 1 - <스펙트럼 통로>를 지나 다시, 지금 여기에 서서

미산 — Sun, 20 Sep 2026 02:55:13 GMT

경계를 허무는 미술관 공간 안으로 1. 예술의 대상에서 체험의 장으로 리움미술관의 《다른 공간 안으로》 전시는 1956년부터 1976년 사이, 현대미술사에서 오랫동안 빛을 보지 못했던 여성 작가들의 환경(Ambiente/Environment) 설치 작품을 조명한다. 여기서 '환경'이란 단순히 관람객이 대상(Object)을 먼발치에서 감상하는 정적인 예술