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컬러 오브 패션 : 몽골에서 만난 감성 색채 - 몽골 아리야발 사원(Aryabal Meditation Temple)

JJ — Tue, 06 Oct 2026 08:00:05 GMT

감성을 가장 먼저, 그리고 가장 직관적으로 표현하는 매개체는 단연 ‘색채’다. 패션 디자인을 할 때도 늘 마주하는 고민이지만, 결국 하나의 옷이 품은 무드와 브랜드가 전달하고자 하는 태도는 컬러에서 완성된다. 광활한 대자연과 거대한 바위산이 숨 쉬는 몽골 테를지 국립공원. 그곳에서 만난 사원으로 향하는 길목은 낯선 풍경 속에서 문득문득 발길을 멈추게 하

패션의 이성과 감성 사이 - 우리는 왜 옷을 입고, 왜 옷을 욕망하는가

JJ — Tue, 29 Sep 2026 02:00:03 GMT

패션의 이성과 감성 사이: 우리는 왜 옷을 입고, 왜 옷을 욕망하는가 인간이 살아가는 데 필요한 세 가지 기본 요소, 의식주(衣食住). 그중에서도 시간과 계절, 그리고 개인의 내면 상태에 따라 가장 빠르고 극적인 시각적 변화를 만들어내는 것은 단연 '의(衣)', 즉 패션이다. 집은 쉽게 바꿀 수 없고 매 끼니의 식사 역시 신체 외부에 지속적인 형상을

작은 브랜드에서 '우선순위'가 생존인 이유 : - 일머리와 멀티태스킹의 착각

JJ — Tue, 22 Sep 2026 08:00:13 GMT

작은 브랜드의 생태계는 대기업의 그것과 완전히 다르다. 대기업이 각자의 톱니바퀴 역할에 충실하면 되는 거대한 유기체라면, 작은 브랜드는 한 사람의 공백이나 실수가 곧바로 브랜드의 생존과 직결되는 줄타기와 같다. 최근 우리 팀에도 이 잔인한 현실을 겪고 있는 신입 직원이 들어왔다. 입사한 지 한 달. 매일 반복하는 입출고 업무에서 실수가 잦았고, 배송 사고

그리는 손만 늘고, 짓는 손은 멈춘 패션의 아이러니 -

JJ — Tue, 15 Sep 2026 08:00:03 GMT

새로운 브랜드의 론칭 소식이 매일같이 들려옵니다. 감각적인 룩북, SNS를 가득 채운 세련된 비주얼, 개성 넘치는 콘셉트. 겉으로 보기에 지금의 패션 신(scene)은 그 어느 때보다 화려하고 역동적입니다. 하지만 그 옷들이 태어나는 골목 안으로 발을 들이면 공기는 전혀 다릅니다. 재봉틀 소리가 가득하던 작은 공장들은 하나둘 문을 닫고 있고, 현장을 지키

패션쇼를 하는 브랜드의 딜레마

JJ — Tue, 08 Sep 2026 08:00:04 GMT

"패션쇼는 왜 하세요?" (브랜드 런칭을 앞둔 예비 대표)"패션쇼에서 브랜드를 처음 봤어요!" (패디과 학생)"패션쇼 옷이랑 실제 파는 옷은 왜 달라요?" (온라인 몰을 찾은 소비자) 현업에 있다 보면 주기적으로 마주치는 질문들이다. 각자의 자리에서 패션쇼를 바라보는 시선과 기대가 얼마나 다른지 실감하게 되는 순간이기도 하다. 사실 우리 브랜드

패션 전공자와 비전공자의 딜레마

JJ — Tue, 01 Sep 2026 06:00:05 GMT

"비전공자인데 패션브랜드를 하고 싶어요" "패션을 전공해도 실무에서 소용없었어요" 패션을 전공한 이는 "학교에서 배운 건 다 쓸모없다"고 말하고, 비전공자는 "패션을 하고 싶은데 뭐부터 시작해야 할지 모르겠다"며 막막해합니다. 출발선은 다르지만 각자의 딜레마에 부딪히는 셈입니다. 간혹 비전공자가 현업에서 더 빠르게 두각을 나타내기도 합니다. 이들은 패션

브랜드 런칭은 현실이다

JJ — Tue, 25 Aug 2026 09:00:04 GMT

패션 브랜드를 시작하려는 이들의 배경은 다양하다. 전공자부터 실무를 겪은 디자이너, 패션에 남다른 애정을 가진 비전공자까지 저마다의 설렘을 안고 출발선에 선다. 하지만 현장에서 만나는 수많은 예비 창업자의 이야기 속에는 한 가지 공통점이 있다."이런 무드의 브랜드를 하고 싶어요.""이런 옷을 만들고 싶어요."시작의 동기가 개인의 취향 표현이나

AI는 옷이 만들어지는 과정을 모른다

JJ — Tue, 18 Aug 2026 09:00:17 GMT

요즘 AI는 그럴듯한 옷의 이미지를 몇 초 만에 쏟아낸다. 빛을 받는 질감과 유려한 실루엣을 보고 있으면, 마치 당장 내일이라도 입을 수 있는 실물이 완성된 듯한 착각에 빠진다.하지만 옷은 화면 속 픽셀이 아니다. 중력과 원단의 물성을 견디며 사람의 몸을 감싸야 비로소 옷이 된다. 시뮬레이션을 실물이라 믿기 시작하는 순간, 모든 과정에서 주객이 전도

우리가 입는 것은 결국 시간의 기록이다

JJ — Mon, 17 Aug 2026 09:00:11 GMT

돌아보면 언제나 그 시대가 목말라하던 '결핍'을 채우는 무언가가 새로운 가치가 되었다. 사람들은 거대한 대세의 흐름에 자연스럽게 올라타기도 하고, 익숙한 것 안에서 낯선 새로움을 찾아내며 영역을 넓혀간다. 시대의 변화는 갑자기 오는 것이 아니다. 흐름이라는 것은 매일 살아가는 과정 속에서, 수많은 선택이 쌓여 만들어진다. 그 변화가 조용히 스며들지

공모전 심사석에서 '디자인'을 다시 묻다

JJ — Tue, 11 Aug 2026 09:00:19 GMT

책상 위에 흐트러진 여러 장의 학생 공모전 작품들, 그리고 이를 평가하는 심사위원들. 사실 디자인에는 정답이 없다. 취향은 제각각이고 시대에 따라 관점도 계속 변하기 때문이다. 하지만 진부한 것은 외면받고, 반대로 당장 이해하기 어려운 디자인 역시 배척당한다는 점만큼은 변하지 않는다. 그래서 '참신하면서도 친숙해야 한다'는 말도 안 되는 외줄 타기가

저성장 AI 시대, 우리는 무엇에 목말라할까? - 2026 트렌드 : 패션은 동시대의 거울

JJ — Mon, 10 Aug 2026 09:00:09 GMT

저성장이 고착화되고 생성형 AI가 일상에 깊숙이 침투한 시대. 무엇이든 손쉽게 만들어낼 수 있을 것 같지만, 역설적으로 우리는 그 어느 때보다 강한 제한과 결핍을 느낀다. 이유가 무엇일까? 과거의 디자인은 아이디어에서 출발해 기초를 구성하고, 디벨롭과 확정, 그리고 실제 현장 프로덕션까지 수많은 현실적 과정을 거쳐 비로소 눈앞에 구현되었다. 그러나 생성

1960년대 양장점에서 2020년대 기성복까지 - 패션 제작 시스템의 진화

JJ — Tue, 04 Aug 2026 09:00:10 GMT

과거 기성복이 없던 시절, 거리 곳곳에는 '양장점'이 있었습니다. 개인이 옷을 해 입는 1:1 맞춤복의 시대였죠. 대량생산 시스템이 자리 잡기 전인 1960~1970년대만 해도 디자이너의 역할은 지금의 판매원에 가까웠다고 합니다. 디자인을 제안하는 것에 그치지 않고, 고객 한 사람 한 사람을 맞춤으로 연결하는 일까지 담당해야 했기 때문입니다. 패턴사 역시

지속가능한 패션은 혁신이 가능한가 - 2026 패션 트렌드

JJ — Mon, 03 Aug 2026 09:00:19 GMT

한창 '지속가능한 패션'이 업계의 가장 뜨거운 화두로 주목받던 시기가 있었다. 브랜드마다 친환경 소재를 앞다투어 도입했고, 런웨이와 쇼윈도는 그린(Green)으로 물들었다. 하지만 진정한 인식의 전환이 일상적인 소비로 이어지기까지는 생각보다 긴 시간이 필요했다. 가장 큰 장벽은 다름 아닌 '현실'이었다. 오가닉 코튼이나 리사이클 폴리에스터 같은 친환경 원단

패션 디자인에서 패턴을 알아야 하는 이유 - 실무 현장의 Pain Point (애로사항)

JJ — Tue, 28 Jul 2026 09:00:05 GMT

디자이너가 패턴을 알아야 하는 이유? 패션 디자인에 입문하거나 브랜드 자체 제작을 하시려는 분들이 제게 가장 많이 던지는 질문이 있습니다. “실장님, 디자이너도 패턴을 꼭 배워야 하나요?” 제 대답은 늘 같습니다. “네, 알아야 합니다. 하지만 단순히 ‘할 줄 아는 것’보다 ‘왜 알아야 하는지’ 그 이유를 파악하는 것이 먼저입니다.” 디자인의 업무는

초연결 시대, 우리가 다시 감성을 찾는 이유 - 2026년 트렌드 인사이

JJ — Mon, 27 Jul 2026 09:00:10 GMT

모든 것이 알아서 굴러가려는 자동 시대. 그런데 왜 우리는 자꾸만 아날로그적인 감성에 목마른 걸까요? 패션이 늘 동시대의 거울이었듯, 우리가 지금 추구하는 가치 역시 이 시대가 가진 '결핍'에서 출발하는지도 모릅니다. 과거 2010년대 무렵, 온라인 쇼핑몰이 막 성장하던 시기의 재미있는 기억이 하나 있습니다. 초기만 해도 "옷은 입어보고 사야지" 하던

동서양 복식의 차이는 어디서 오는가 - 르네상스와 물아일체, 옷장 속에 담긴 두 가지 세계관

JJ — Tue, 21 Jul 2026 09:00:04 GMT

평면과 입체, 핏(Fit)과 여백이 말해주는 동서양의 철학 옷장 문을 열고 우리가 매일 입는 옷들을 가만히 살펴본다. 잘 재단된 재킷의 절개선(Seam)과 바지의 다트(Dart)를 매만지다 보면, 이 옷을 짓기 위해 얼마나 치열한 계산이 들어갔는지 새삼 실감하게 된다. 반면, 명절이나 특별한 날 꺼내 입는 한복을 바닥에 펼쳐놓아 보면 놀랍도록 납작하고 기하

왜 지금 다시 펑크(Punk)인가? - 2026년 스트릿 패션에서 주목되는 트렌드

JJ — Mon, 20 Jul 2026 09:00:07 GMT

왜 지금 다시 펑크(Punk)인가? : 정밀한 가상과 투박한 저항 요즘 거리를 걷다 보면, 한층 '날것(Raw)'에 가까워진 Y2K 스타일이 눈길을 끈다. 이전의 Y2K가 적당히 말랑하고 경쾌했다면, 지금은 금속 스터드와 반짝이는 핫피스, 과감하게 드러낸 로우라이즈, 거친 터치감의 프린트와 워싱까지 한때 '과하다' 여겨졌던 요소들이 거리를 점령하고 있다.

[사이즈]아동은 '키', 여성은 '호', 남성은 '핏' - 표준 사이즈의 이해

JJ — Tue, 14 Jul 2026 09:00:13 GMT

“왜 아동은 '키', 여성은 '호', 남성은 '핏'으로 부를까?” 사이즈 표기법은 인체의 성장 원리와 옷을 만드는 패턴 설계의 핵심 논리가 숨어 있습니다. 아동복은 '성장'을, 여성복은 '굴곡'을, 남성복은 '골격'을 기준으로 설계되기 때문입니다. [표준 치수의 이해: 아동복, 성인복] a. 아동복: 키(Height)가 모든 성장을 지배한다 아이들에게

05 [1_4] Y2K를 넘어 Y3K로 : 가상페르소나

JJ — Mon, 13 Jul 2026 09:00:12 GMT

이제 이 좌표는 Y2K를 넘어 Y3K(3000년대 패션)라는 미래지향적 지평으로 확장되고 있다. 이 흐름에는 인공지능, 메타버스, 홀로그램 등 현재 시점의 기술적 상상력이 깊게 녹아들었다. 가상 자아의 상상력이 녹아든 이 흐름은 디지털 피로감에 대한 해독제이자 나만의 아카이브를 구축하는 실존적 과정이다. 최근 Y2K 무드에 애니메이션 캐릭터를 더하거나 오

패션 업계에는 정말 '기 센' 사람들만 있을까?

JJ — Tue, 07 Jul 2026 09:00:07 GMT

업계에 있다보면.. 가끔 이런 재밌는 질문을 받는다. "패션 업계에는 다들 기 센 사람들만 있나요?" 아무래도 직업 특성상 과감하고 개성 강한 패션을 즐기다 보니 겉모습에서 뿜어져 나오는 아우라 때문인가 싶기도 하다. 하지만 단순히 '옷을 강렬하게 입어서'라고 말하기엔 어딘가 애매하다. 오히려 연차가 쌓일수록 화려함보다는 평범하고 편안한 패션을 추구하는

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