김민

땅을 캔버스로 붓이된 작가 김주영 - 한국미술의 딥 컷 <5>

김민 — Fri, 15 Oct 2021 13:48:47 GMT

손끝이 아닌 ‘온 몸에서 나오는 예술’이란 무엇일까? 현대미술의 거장 요셉 보이스(1921~1986)는 이미 미술관뿐 아니라 대학 강단, 사회단체, 정당(녹색당) 등 곳곳을 누비며 삶 자체가 예술임을 보여주고 ‘20세기 다빈치’라는 별명을 얻었다. 그런데 우리는 여전히 ‘르네상스’나 ‘모더니즘’ 같은 허영적 미의식에 얽매여 박제된 미술만 보고 있는 건 아

세 개의 눈을 가진 성난 여인, 최욱경 - 한국 미술의 딥 컷<4>

김민 — Fri, 01 Oct 2021 12:52:01 GMT

“30대 중반부터 나는 여성화가들 이름 앞에 붙는 ‘규수’, ‘여류’라는 호칭에 조금씩 거부감 을 갖게 되었다. 남성의 경우는 ‘화가 OOO’이면 되는데 여성작가는 꼭 여자를 붙이는 것은 무슨 이유인가.” (1983년 7월 2일 일간지 칼럼 中) 화가 최욱경(1940~1985)은 1966년 ‘나는 세 개의 눈을 가졌다’는 글귀가 적힌 작품을 남겼다. 캔

그리스 조각상이 아닌 '한국인의 얼굴'을 길에서 찾다 - <3> 한국인의 원형 탐구한 권순철

김민 — Tue, 25 Aug 2020 23:05:25 GMT

딥컷 세 번째 주인공은 권순철 작가였다. 작업실에 찾아가 인터뷰를 하고 기록을 보면서 인상 깊었던 것은 작가가 오래 전부터 한국인의 얼굴을 학자처럼 탐구했다는 사실이었다. 그리고 이 기사가 나올 때 쯤 격화했던 'Black Lives Matter' 시위가 오버랩됐다. 한국은 20세기 서양 미술을 갑자기 수입해서 그것을 모방하는 시기를 가졌다. 그러면서 예

한국적 문자추상 추구한 김영주 - 한국미술의 딥컷<2>

김민 — Sun, 09 Aug 2020 15:06:25 GMT

추상은 이야기가 없는 그림일까. 노담(老潭) 김영주(1920~1996)는 1991년 갤러리현대 개인전을 앞두고 한 인터뷰에서 “형상성 있는 추상을 추구했다”고 말했다. 그 말처럼 그의 추상에는 시끌벅적 이야기가 넘친다. 화려한 색과 리드미컬한 선, 하트, 손바닥 등 기호와 한글로 적은 글귀까지. 1950년대 이후 한국 작가들에게 추상이란 무엇이고, 한국

한국적 신표현주의 보여준 황창배 - 한국 미술의 딥컷 <1>

김민 — Sun, 09 Aug 2020 14:54:52 GMT

한국미술의 딥 컷＜1＞한국적 신표현주의, 황창배 딥 컷(Deep Cut). 대중음악에서 이 말은 널리 알려지지는 않았지만 마니아들이 인정하는 명곡, ‘숨은 보석’을 가리킨다. 한국 미술에도 당당히 세계에 내놓을 만한 ‘딥 컷’이 있다. 다만 한국 미술시장에서 아기자기하고 예쁜 그림의 수요가 많고 관객과 만날 기회가 제한되면서 제대로 주목받지 못하고 있을 뿐

한국 미술의 Deep Cut을 소개합니다 - 시리즈를 기록하며

김민 — Sun, 09 Aug 2020 14:54:30 GMT

나는 신문사에서 일하는 미술 기자다. 이 타이틀 속에는 몇 가지 모순된 점들이 있고, 그 모순이 만들어내는 고민에서 이 시리즈를 기록하기로 했다. 첫 번째는 '신문사'라는 조직이다. 신문을 읽는 사람이 신기할 정도인 시대에 나는 여전히 신문을 만드는 회사에서 일하고 있다. 많은 사람들이 모르는 중에도 매일 종이에 내가 쓴 글과 사진이 인쇄되어 여기 저기로

현대 미술관은 서예를 어떻게 다뤄야 할까? - 국립현대미술관 '미술관에 서: 한국 근현대 서예전'을 보고.

김민 — Mon, 13 Apr 2020 13:24:05 GMT

국립현대미술관이 덕수궁관에서 올해 첫 기획 전시로 '미술관에 서(書): 한국 근현대 서예전'을 온라인으로 공개했다. 기자 간담회를 위해 하루 동안 전시장이 공개되어서 직접 볼 기회가 생겼다. 전시를 여러 번 보고 도록도 살펴본 다음의 간단한 감상 메모. 1. '문자추상'에 관한 확신을 얻다 나는 서양 미술사를 먼저 배우고, 전시도 유럽 미술관에서 훨씬 더

방탄소년단, 아니 빅히트가 제발 예술을 했으면 좋겠다. - CONNECT, BTS는 '예술 협업'이 아니다.

김민 — Mon, 10 Feb 2020 14:15:21 GMT

지난주 금요일 신문에 방탄소년단의 CONNECT, BTS에 관한 기사를 썼다. '야심찬 BTS 예술 프로젝트, 협업인가 후원인가'라는 제목을 한 기사였다. 골자는 방탄소년단 혹은 빅히트가 해외 예술 전시를 '후원'해놓고 '협업'이라고 포장을 한다는 내용이었다. 내가 이 기사를 쓴 것은 막대한 돈을 들여 예술의 이미지만 손쉽게 구매하려는 근시안적인 태도에

"나는 미디어 아트의 창시자라는 신화를 믿지 않는다." - 그럼에도 백남준을 다시 이야기하는 이유

김민 — Wed, 01 Jan 2020 14:31:41 GMT

최근 런던에 다녀올 일이 생겨 테이트모던 백남준 전시를 운좋게 볼 수 있었다. 2달 전 전시가 오픈할 때 이숙경 큐레이터와 전화로 이야기를 나누고 인터뷰 기사를 쓰기도 했는데. 유명 미술관에서 전시가 열리게 되니 이래저래 다시 예술가 백남준을 생각하게 됐다. 전시장에서 만난 백남준은, 교과서에서 봤던 뭔가 익숙하고 조금은 위인전에 나올 법한 고리타분하게

일본에서 돌아온 화가의 마지막은 우리 그림으로 가득했다 - 박생광 화백의 아들 '박정'씨에게 들은 그의 마지막 5년

김민 — Tue, 23 Jul 2019 13:27:46 GMT

화가 박생광(1904~1985)은 말년 한국적인 채색화로 화단의 뜨거운 관심을 받았다. 1980년대 이전까지만해도 박생광은 일본의 영향이 배어나던 그림을 그리던 화가였다. 그런데 1979년, 일본에서 돌아온 그가 세상을 떠나기 전 5년 여 동안 완전히 다른 그림을 쏟아내기 시작했다. 외부와의 교류도 차단하고 작업했던 이 시기 그의 옆을 지킨 것은 아들

'정답'만 바라보는 한국사회 위한 전시-아스거 욘 - 국립현대미술관 '대안적 언어 - 아스거 욘, 사회운동가로서의 예술가'

김민 — Mon, 29 Apr 2019 13:50:30 GMT

덴마크 예술가 '아스거 욘'을 들어본 적이 있는지? 국립현대미술관에서 전시가 열린다기에 구글에서 검색해봤다. 작품 사진을 보니 테이트 모던에서 추상표현주의 작가들과 함께 한 귀퉁이에 전시가 된 걸 본 기억이 되살아났다. '덴마크 변방의 추상 회화 작가를 왜 갑자기 전시하는 걸까?'라는 생각이 잠깐 들었다. 곧바로 나의 관심은 다른 곳으로 급격히 멀어졌다.

데이비드 호크니전, 가격얘기뿐이라 아쉬운사람을 위한 글 - Tate 큐레이터와 짚어본 '데이비드 호크니'전의 놓쳐선 안 될 포인트

김민 — Mon, 15 Apr 2019 10:03:01 GMT

데이비드 호크니 전시 개막 약 일주일 전, 출판사 디자인하우스의 편집자로부터 책 한 권이 도착했다. 포장을 열어보니 호크니 책. 퍼뜩 든 생각은 "이번주 책 기사로 쓰게 회의에 가져가야지!" 드디어 미술책 기사를 쓰게 된다니 반가웠다. 그런데 책을 펼쳐보니 출간 연도가 이미 2012년이다. 신간이 아니면 기사를 쓸 수 없는데. 도대체 왜 이 책을 보냈을까

단색화가 정말 한국 미술을 대표할까요? - 영국 런던 내셔널 갤러리에서 마주한 슬픈 실상

김민 — Tue, 19 Feb 2019 13:57:49 GMT

단색화 작품 **억에 낙찰! 한국 미술 쾌거! 아마 이런 뉴스를 한 번쯤 접한 기억이 있으실 겁니다. 요즘은 좀 뜸해졌지만 몇 년 전까지 단색화가 마치 한국을 대표하는 미술이고, 해외에서 잘 나가는 것처럼 그려졌었죠. 그런데 미술계 내부 반응은 시큰둥하다는 것 알고 계신가요? 저는 작년 영국 런던 내셔널 갤러리에서 모노크롬 기획전을 보고 취재하던 중 놀

뒤샹전 제대로 보려면? 변기만 살펴보지 마세요! - 국립현대미술관 '마르셀 뒤샹'전 재밌게 보기 위한 포인트는?

김민 — Sun, 17 Feb 2019 13:20:35 GMT

유명한 '변기'가 왔다는 소식에 모처럼 국립현대미술관이 북적인다. 그런데 이 '변기', 즉 '샘'을 이리저리 훑어보는 건 아마 이 전시를 보는 가장 지루한 방법일 것이다. 사실 지금 미술관에 전시되고 있는 변기 대부분은 뒤샹이 1940년대에 다시 구매해서 사인만 새로 한 작품들이며 1917년에 만든 변기는 작업실 이사 후 잃어버렸다. 그리고 뒤샹의 예술은

스튜디오 스와인을 서울에서 만나다 - 예술/디자인계의 라이징 스타

김민 — Tue, 25 Dec 2018 04:46:18 GMT

이 디자인은 사용만을 위한 것이 아니다. 물건이 만드는 감각과 경험이 중요하다. ‘헤어 하이웨이’(2014년)는 매끄러운 표면 아래 깃털 같은 머리카락의 질감이 만드는 이질성이 새 감각을 탄생시킨다. 디자인 오브젝트를 만들지만 과정과 결과는 예술에 가까운 그룹, ‘스튜디오 스와인(SWINE)’을 최근 서울에서 만났다. (두 사람은 '서울디자인페스티벌' 디자

'싱글은 멋지고 독립적인 것'이라고 외친 이 드라마! - 1998년 드라마 '섹스 앤 더 시티' 제작자를 만나다

김민 — Tue, 23 Oct 2018 11:48:43 GMT

1998년 미국 케이블 채널 HBO에서 이 드라마가 처음 전파를 탔을 때 언론은 냉담했다. “이 드라마는 30대 여성이 섹스에 집착하는 것처럼 묘사한다. 그런데 내가 아는 그 나이대 여성들은 그만한 관심을 갖고 있지 않다.”(인디펜던트) “당장 금지되어야 한다. 저속해서가 아니라 짜증나기 때문이다. 주인공은 여성지 독자나 좋아할 자기 비하를 끊임없이 해

신의 몸과 인간의 살, 영국박물관 로댕 특별전 - 신을 뛰어넘는 인간을 만난 로댕, 그를 보여주는 큐레이팅

김민 — Sat, 28 Jul 2018 10:50:09 GMT

전시 큐레이팅은 단순한 작품의 나열이 아니다. 작품을 배열하는 순서는 물론 공간이 주는 분위기, 약간의 가이드를 위한 월 텍스트, 팜플렛 등등 다양한 변수로 관객과 소통해야 한다. 특히 글이나 오디오 가이드로는 모든 것을 설명할 수 없고 그러려고 해서도 안 된다. 예술 작품은 시각, 청각 등 감각적 이미지로 봐야하기 때문이다. 그래서 글이나 문자 언어에 의

영화가 아이를 묘사하는 따뜻한 시선 - 쥬라기 월드: 폴른 킹덤

김민 — Wed, 13 Jun 2018 15:29:02 GMT

**스포일러 주의** '쥬라기 월드: 폴른 킹덤'의 주요 장면과 반전을 묘사한 내용이 들어 있습니다. '쥬라기 월드: 폴른 킹덤'이 성장영화라는 걸 알아챈 사람은 많지 않을 것이다. 흔히 영화에 등장하는 어린이는 보조적 역할을 맡고, 성인 관객도 그런 시선에서 어린이를 보기 때문이다. 기억에 남는 어린이 캐릭터를 떠올려 보자. 어린이 답지 않은 음흉한 미

과도한 메타포가 때로는 무책임하다 - 대중을 기만하는 예술성과 순수라는 허위에 대해

김민 — Sat, 26 May 2018 14:42:35 GMT

누벨바그와 프란시스 포드 코폴라 장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포 등 ‘누벨바그’로 불리는 프랑스 고전 영화들을 일부러 찾아본 때가 있다. 그 무렵 나는 미셸 공드리의 ‘이터널 선샤인’에서 시작해 소설인 알베르 카뮈 ‘이방인’, 프랑수아즈 사강의 ‘슬픔이여 안녕’을 거쳐 프랑스 고전 영화에 환상을 품고 있었다. 고다르의 ‘네멋대로 해라’와 ‘미치광이 피에

식상함에 갇히고 만 영화 '버닝' - 청년을 타자화하는 기성세대의 엘리트주의적 시선에 대하여

김민 — Sun, 20 May 2018 13:39:46 GMT

이창동 감독이 8년 만에 들고 온 영화 '버닝'의 소재는 다름아닌 밀레니얼 세대였다. 젊은 배우, 특히 신인까지 캐스팅하고 기존에 잘 쓰지 않던 음악도 사용했으며, 미장센을 강조한 노을 장면 등에서 젊은 관객에 어필하려는 의도가 엿보였다. 그러나 '불쌍한 청년'에 관한 클리셰로 가득한 영화는 청년을 지극히 기성세대의 편견으로 바라봤다는 인상을 지울 수 없었