이옥근

서정국 작가의 풀, 꽃, 나뭇잎, 그리고 바람

2026-10-02T01:46:32Z

풀 길가에 흔히 피어난 작은 풀 하나를 가만히 바라본 적이 있는가. 비록 난초의 우아한 선에 미치지 못한다 해도 자신만의 단단한 숨결을 가지고 바람이 불면 부는 대로 흔들리며 오늘을 씩씩하게 살아내는 우리의 다정한 이웃이다. 그저 풍경의 일부로 흘러가던 존재들이 비로소 저마다의 의미를 갖고 우리를 일깨우는 것, 이것이 바로 서정국 작가가 전하는 자연그대로

사진과 그림 사이, 시공간을 초월한 꽃그림 - 김시종 작가의 꽃

2026-08-30T00:19:28Z

그림 속 화병에는 정말 많은 꽃이 가득하다. 이 수많은 꽃 중 가장 높은 곳에서 둥글고 노란 꽃을 활짝 피운 주인공이 있다. 바로 '썬골드 해바라기(Sungold Sunflower)'이다. 우리가 흔히 알고 있는, 키 큰 줄기 끝에서 태양을 향해 한 송이 꽃을 피우는 해바라기를 개량해 탄생한 꽃이다. 해바라기의 자녀 꽃으로 바라봐도 좋겠다. 영어권에서는

김미인 작가의 <상상의 정원>

2026-08-04T02:54:26Z

<상상의 정원>으로 떠나는 즐거움 너무도 오래된 이야기이지만 우리는 잘 그린 그림에 대한 기준을 ‘눈에 보이는 것과 꼭 닮게 그렸다’는 것으로 평가했었다. 신라시대의 솔거가 그린 <노송도(老松圖)>에 새들이 진짜 나무인 줄 알고 날아와 부딪혔다는 일화나, 고대 그리스의 화가 제욱시스의 포도 그림에 새들이 몰려들었다는 이야기는 동서양을 막론하고 실재와 닮게

눈부신 꽃의 환희를 향하여 - 오딜롱 르동의 꽃정물화

2026-08-14T06:36:56Z

19세기 말, 모네와 르누아르 같은 인상주의 화가들이 시시각각 변하는 빛을 그릴 때, 홀로 어두운 밤의 세계로 들어간 화가가 있었다. 상징주의 미술의 선구자, 오딜롱 르동이다. 르동의 그림은 악몽에나 나올 법한 기괴한 흑백의 세계, 이른바 ‘검은 그림(Noirs)’에서 시작되었다. 그것은 평생 그를 짓누르던 고독과 슬픔을 투영한 세계였다. 하지만 인생의 후

식물의 선율이 이끄는 즐거운 상상 - 마티스의 꿈, 몬스테라

2026-07-10T06:57:56Z

식물의 조형적인 아름다움을 통해 우리를 즐겁고 행복한 상상으로 이끌어가는 화가는 앙리 마티스가 단연 최고다. 그의 그림에는 나무와 꽃, 과일처럼 자연이 주는 즐거움으로 가득하다. 춤을 추듯 즐거운 선과, 자연을 노래하는 강렬한 색채가 마티스 그림의 비밀이었다. 그는 지중해의 밝고 따뜻한 햇빛을 받으며 순수한 색채를 이용한 데생을 하였다. 이번에는 식물의

파리의 세관원 앙리 루소 (2) - 소박한 꽃그림들

2026-08-03T08:18:11Z

비록 미술 정규 교육의 문턱에도 가보지 못한 파리의 세관원이었으나, 그가 흘린 평생의 땀방울은 회색빛 도시 숲 한가운데서 세상에 없던 천연의 정글을 피워냈다. 세상의 모든 조롱을 비웃듯 홀로 만개한 루소의 숲은, 오늘날 우리에게 영혼의 순수가 보내는 즐거운 상상이자, 홀로 외로이 견뎌낸 위대한 집념의 유산으로 남아있다. 극적인 반전을 맞았다. 세상을 떠나던

파리의 세관원 앙리 루소 (1) - 소박한 꽃그림들

2026-07-01T07:17:29Z

그림을 그리고 싶다는 열정 하나로 무작정 붓을 든 화가가 있다. 어떠한 미술 교육도 받지 않은 채 파리의 세관원으로 일하다 마흔이 넘은 늦은 나이에 인생의 항로를 바꾼 프랑스 화가, 앙리 루소(Henri Rousseau, 1844~1910)의 이야기다. 미술학교의 문턱에도 가보지 못한 그의 그림들은 기술적 부족함 탓에 아무도 인정해 주지 않는 아류 중의

여유로운 풍경 속에 담긴 일상 (2) - 구스타프 카유보트

2026-06-11T01:32:50Z

잘 알려지지 않은 인상주의 화가 스물여섯이라는 젊은 나이에 부모로부터 막대한 재산을 물려받은 그는 작품 활동 외에도 투자자이자 수집가로서 미술계에 중요한 발자취를 남겼다. 특히 그가 마음을 쏟았던 일은 생활고에 시달리던 동료 화가들을 후원하는 것이었다. 인상주의 화가들이 거장으로 성장하는 과정에서 카유보트는 가장 든든한 버팀목이자 위대한 조력자였다. 그럼

여유로운 풍경 속에 담긴 일상 (1) - 구스타프 카유보트

2026-06-11T01:32:07Z

구스타프 카유보트(Gustave Caillebotte, 1848~1894)가 포착한 어느 봄날의 정원이다. 정원의 나무에는 마치 탐스러운 열매가 맺히듯 꽃들이 소담스럽게 피어났다. 나무 한 그루, 가지 하나에도 애정을 듬뿍 담아낸 그의 시선 때문인지 고요하고 차분했던 봄날의 아름다운 기억을 회상하게 한다. 카유보트의 그림들을 보고 있으면, 마치 사진기로 자

세상에 남긴 가장 슬픈 위로 - 모리스 위트릴로의 꽃그림

2026-07-01T07:16:52Z

우리는 흔히 '위트릴로'라는 이름을 들을 때 회색빛 감도는 몽마르트르의 쓸쓸한 거리를 떠올리곤 한다. 하지만 그의 거친 붓끝이 향한 곳은 비단 차가운 벽면과 골목길뿐만이 아니었다. 위트릴로의 깊은 고독을 감싸 안으며 자리에서 조용히 피어난 비밀스러운 꽃들이 있다. 모리스 위트릴로, Flowers 몽마르트의 화가 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo,

William Morris‘s Flowers

2026-06-04T06:58:55Z

선구자의 숨결을 직접 느껴보는 것은 어떨까 생각해본다. 모든 분야에는 선구자가 있다. 그들의 용기와 열정과 모든 것을 감내하는 인생을 알게 되면 존경하는 마음을 갖지 않을 수 없다. 윌리엄 모리스(William Morris, 1834-1896) 역시 그런 위대한 선구자 중의 한 명이다. 그는 ‘디자인의 선구자’이자 ‘근대건축의 선구자’로 너무 잘 알려진 사

17세기 네덜란드 꽃정물화의 비밀 (2) - 화병의 꽃

2026-07-11T09:03:31Z

한 번도 본 적이 없는 꽃 17세기 초의 기술력으로는 새로 유입된 꽃을 단기간에 대량 공급하기란 불가능에 가까웠다. 이로 인해 대다수 사람은 그 아름답고 고가인 꽃을 소문으로만 접했을 뿐, 실제로 본 이는 극히 드물었다 꽃 정물화로 대성공을 거둔 화가 암브로시우스 보스하르트조차 정물화를 그리던 초기에는 그 비싼 튤립과 장미, 매발톱꽃을 실물로 본 적이 없

17세기 네덜란드 꽃정물화의 비밀 (1) - 큰 머리 꽃정물화

2026-07-11T08:39:29Z

튤립이 한창이던 봄날의 공원이 엊그제 같은데, 벌써 장미가 풍성하게 피어났다. 봄이 우리 곁을 스치듯 지나고 어느새 여름의 초입이라는 것을 알게 되는 순간이다. 간혹 우리는 계절과 상관없이 피어난 꽃들의 향연을 그림에서 마주할 수도 있다. 상상의 꽃 정물화가 선사하는, 실재인 듯 실재가 아닌 신비로운 세계가 바로 그렇다. 이 작품은 17세기 초반 네덜란

장 프랑수아 밀레의 야생화 이야기

2026-07-01T07:19:28Z

화가가 몸을 낮춰 마주한 세계 <바르비종의 야생화> 탐스런 데이지 꽃다발이 봄을 맞는다. 들판의 꽃, 데이지를 구태여 자세히 설명할 필요가 있을까. 수수하면서 잘난척하지 않고, 겸손하고, 온화하고, 어린아이 같다는 게 데이지를 표현하는 형용사일 것이다. <데이지 꽃다발>을 그린 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet 1814-1875) 역시

빛의 정원 : 황금 모자이크가 머금은 신성한 꽃들

2026-05-11T10:44:58Z

6세기경 비잔틴제국의 가장 전성기에 제작된 산비탈레성당에 장식된 모자이크화이다. 비잔틴제국은 역사의 뒤안길로 사라진 기독교 제국이지만 그들의 손길에서 탄생한 황금 모자이크는 천오백 년이란 세월이 흐른 지금에도 찬란한 빛을 그대로 간직하고 있다. 초기 기독교인들이 품었던 천상은 어떤 모습이었을까. 보시다시피 가지각색의 꽃과 새들이 노닐며 하늘은 황금빛으로 물

초상화 속의 꽃 이야기

2026-05-31T09:18:08Z

초상화는 풍경화나 정물화와는 사뭇 다른 감상을 불러일으킨다. 언젠가 분명 존재했던 누군가의 기억을 담고 있기 때문이다. 이 장르는 예술적 가치와 동시에 인물의 생애를 기록하는 가치를 지닌다. 초상화의 주인공과 곁들여진 상징들 15세기 피렌체의 여인 조반나 델리 알비치를 묘사한 그림은 당시 귀족의 면모를 여실히 보여준다. 완벽한 측면 자세는 세밀하고 아름답게