소재수집가

［패션전시］전시로 보는 "예술가의 옷" - 로자 보뇌르에서 소니아 들로네까지

2026-08-30T04:50:52Z

어디까지를 패션전시라고 해야 할까에 대해 늘 고민한다. 옷만 있으면 패션전시인가?라는 의문과 함께. 사실 이 단어를 꽤 신중하게 쓰고 있지는 않는 편이다. 패션전시에 대한 명확한 개념이 있음에도 불구하고 말이다. (아이러니하게 나는 패션전시로 박사학위 논문을 썼다). 사실 그 이유는, 아주 명확하게는, 그 개념에 국한된 전시만을 다룬다면 쓸 수 있는 글이

패션은 권력의 지표다

2026-08-29T08:30:54Z

역사를 움직이는 힘은 과연 무엇일까? 그리고 이 역사 안에서 무엇이 무엇을 이끌고 또 다스렸을까? 이 질문에 대해서는 아마도 수십 개, 수백 개의 대답이 나올지도 모르겠다. 종교와 관련된 사람들은 특정한 신에 의해 역사가 움직였다고 할 것이고, 과학 분야의 학자들은 과학이 역사를 바꾸었다고 할 것이다. 자신이 심취해 있는 혹은 자신이 속해 있거나 믿는 영

메트로폴리탄 전시, Costume Art

2026-08-29T06:39:50Z

뉴욕 메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Art Museum, 이하 The MET)에서는 현재 의상연구소(Costume Istitute)의 특별전『Costume Art』 가 열리고 있다. 몇 해전까지 미국 출장을 갈 때마다 The MET에서 패션전시를 보는 것이 하나의 즐거움이었는데, 지금은 더 이상 출장을 가지 않게 되면서 그런 기회를 갖

부드러운 캐시미어 뒤에 어두운 그림자

2026-07-07T12:43:47Z

가볍고 보드랍고 따뜻한 캐시미어. 고가의 소재로 알려진 캐시미어의 부드러움 뒤에는, 어둡고 강력한 권력의 그림자가 드리워져 있다. 캐시미어는 카슈미르(Kachmir) 지역에서 생산된 모직 숄(woollen shawl)에서 그 기원을 찾는다. 카슈미르는 인도와 페르시아, 티베트, 중앙아시아를 잇는 교차로에 위치한 산악 지역이다. 이러한 지정학적 위치 덕분에

예술가의 페르소나 마케팅

2026-06-30T13:18:20Z

인스타그램, 유튜브, 페이스북 등 수많은 플랫폼이 일상이 된 시대다. 사람들은 자신의 일상을 기록하고, 취향을 공유하며, 스스로를 하나의 브랜드처럼 보여준다. 이제 '무엇을 하는 사람인가'만큼이나 '어떻게 보이는가'가 중요해졌다. 얼마전 TV 프로그램을 보다가 유튜브 채널 <민음사 TV>를 통해 얼굴을 알린 출연자를 보았다. 출판사 직원이 회사의 콘텐츠에

전쟁 이후 샤넬은 남고, 스키아파렐리는 사라졌다.

2026-06-22T10:58:22Z

'스키아프(Schiap)'라는 애칭으로 불리던, 엘자 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli). 그녀는 전간기(inter-war years) 동안 도발적이고 개성적인 디자인으로 파리의 세련된 사교계를 매료시켰던 쿠튀리에(couturier)다. 살바도르 달리(Salvador Dali), 장 콕토(Jean Cocteau)와 같은 초현실주의 예술가들과 어울

피카소는 왜 줄무늬 셔츠를 입었을까? - '예술가의 옷'

2026-06-01T03:14:05Z

특정 예술가를 떠올릴 때,\ 반복적으로 소환되는 이미지가 있다. 이러한 이미지는 하나의 '예술가 스타일'로서 대중의 인식 속에 깊이 각인된다. 금색 가발에 청바지를 입은 앤디 워홀(Andy Warhol), 영국 신사 같은 슈트에 유쾌한 색감으로 특유의 위트를 더한 데이비드 호크니(David Hockney)가 대표적인 사례다. 이 가운데 단연 빼놓을 수 없

책 출간 이후, 또 다른 책 준비 - 마네에서 바스키아까지, 예술가의 옷

2026-05-18T06:19:14Z

어느덧(?) 책을 두 권 출간하게 되었습니다. 물론 그중 한 권은 공저이기에 온전히 제 책이라고 말하기에는 조금 조십스럽지만, 그래도 제 이름이 새겨진 두 권의 책이 생겼네요. 첫 번째 책은 패션을 통해 서울의 곳곳을 바라보는 이야기였습니다. 그리고 이번에 나온 두 번째 책은 『마네에서 바스키아까지 예술가의 옷』입니다. 이번 책에서는 예술가의 옷을 단순히

마네에서 바스키아까지, 예술가의 옷 - 보헤미안의 망토부터 워홀의 터틀넥까지

2026-07-29T11:47:49Z

오랜만에 소식을 전합니다. 예술가의 옷이라는 제목으로 종종 브런치에도 관련 내용을 써왔는데, 좋은 기회로 좋은 출판사를 만나 빛을 보게 되었습니다. 프롤로그에서도 밝혔듯 '옷'이라는 매체로 다른 영역을 들여다보는 작업이 자유로우면서도 조심스러웠습니다. 이는 옷이 지닌 그리고 패션에 깊이 박힌 가볍고 일상적인 의미들이 오히려 어렵게 느껴졌는지도 모르겠습니

뉴욕은 어떻게 패션의 도시가 되었을까? - '패션투어리즘'

2026-02-10T02:24:16Z

흔히 '미국'하면, 유럽에 비해 역사가 짧고 문화적 축적이 부족하다고 말하곤 한다. 패션 역시 마찬가지다. 오랜 전통을 자랑하는 파리, 런던, 밀라노와 달리, 뉴욕의 패션사는 상대적으로 짧다. 그럼에도 오늘날 뉴욕은 4대 패션도시 가운데 가장 먼저 패션위크의 막을 여는 도시가 되었다. 물론 가장 먼저 시작한다고 하여 가장 중요한 도시라고 단정할 수는 없지만

우리가 몰랐던 패션 도시, 벨기에의 더플(Duffel) - 패션투어리즘

2026-02-09T12:15:40Z

벨기에 하면 무엇이 가장 먼저 떠오를까. 사람들마다 다르겠지만, 많은 이들이 아마도 와플을 가장 먼저 떠올리지 않을까 싶다. 그러나 오늘날 벨기에는 더 이상 와플의 나라로만 기억되지는 않는다. 벨기에의 수도 앤트워프(Antwerp)는 1990년대 이후 새롭게 부상한 패션도시이기도 하다. 빅터 앤 롤프(Viktor & Rolf), 마틴 마르지엘라(Martin

［미술 속 패션］수트를 입은 로메인 브룩스 - '예술가의 옷'

2026-02-05T08:25:35Z

카유보트의 그림에는 창문 난간에 기대 바깥 풍경을 내려다보는 한 남성이 등장한다. 그의 시선을 따라가다 보면 화면 왼쪽 아래쪽에 한 여성의 모습이 포착된다. 얼핏 사소해 보이지만, 이 장면은 남성을 '보는 주체'로, 여성을 '응시의 대상'으로 배치해 온 서구 미술사의 오랜 관습이 묻어 있다. 오랫동안 회화 속에서 여성은 남성의 시선 아래 머무는 존재로 재현

헤밍웨이의 사파리 재킷과 전쟁의 미학

2026-02-04T22:11:58Z

오늘날 우리가 편하게 입는 옷들 가운데에는, 그 옷이 대중화되어 클래식한 아이템으로 자리 잡기까지 특정 인물의 영향이 결정적이었던 경우가 적지 않다. 『노인과 바다』, 『무기여 잘 있거라』, 『태양은 다시 떠오른다』등의 작품으로 잘 알려진 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway) 역시 그런 인물 중 한 명이다. 헤밍웨이(1899-1961)는 20세

［미술 속 패션］초상화 속 옷 - '예술가의 옷'

2026-01-07T01:42:40Z

카메라가 등장하기 이전까지 회화는 한 시대의 미감과 사회의 분위기를 가장 강력하게 기록하는 매체였다. 특히 초상화 속에서 우리는 단순히 한 사람의 얼굴만을 보는 것이 아니라 그 사람이 어떤 계급에 속해 있었는지, 어떤 권력을 가졌는지, 심지어 어떤 교양과 도덕성을 지닌 인물로 보이길 원했는지까지 읽어낼 수 있다. 그리고 그 모든 것을 가장 분명하게 보여

23화. 동물의 털을 입지 말자 - '옷을 입는 여자'

2025-12-12T22:08:51Z

비버, 라쿤, 여우, 밍크, 친칠라, 앙고라토끼 등 부드러운 동물의 털은 오랫동안 패션에서 가장 고급스러운 소재로 군림해 왔다. 이들은 모피가 되어 수세기 동안 옷장 속 '가장 비싼 옷'의 자리를 차지했고, 동물 종류의 희귀성은 곧 부와 권력을 가르는 기준이 되었다. 특히 16세기 이전 유럽에서 모피는 신분을 시각적으로 구분하는 장치였는데, 양이나 족제비,

22화. 슬프고도 잔인한 노란색 옷 - '옷을 입는 여자'

2025-12-05T13:26:05Z

패션소재에서 컬러는 빼놓을 수 없는 핵심 요소이다. 소비자의 선택을 결정짓는 가장 직관적인 요인이며, 제품의 전체적인 이미지를 가장 먼저 전달하는 언어이기도 하다. 그런데 컬러는 단순한 시각적 요소를 넘어 문화권마다 시대마다 전혀 다른 감정과 상징을 불러일으킨다. 그중에서도 노란색 특히 인디언 옐로(indian yellow)는 가장 양가적인 의미를 품은 색

21화. 전쟁에서 피어난 겨울 코트 - '옷을 입는 여자'

2025-11-27T13:44:58Z

패션의 역사에서 중요한 변화를 일으킨 두 축이 있다. 하나는 산업혁명이고, 다른 하나는 전쟁이다. 산업혁명은 대량생산을 가능하게 하면서 의복의 민주화를 이루었고, 일상적이고 활동적인 스타일을 확산시켰으며, 기성복을 일상복으로 자리 잡게 만들었다. 옷감 자체가 귀하던 시절에는 의복이 곧 부와 계급을 가르는 시각적 기호였고, 솜씨 좋은 쿠튀리에(coutre)가

20화. 자유일까 금기일까, 청바지의 모순 - '옷을 입는 여자'

2025-11-20T12:32:44Z

청바지 한 벌 쯤은 누구나 가지고 있지 않을까. 나 역시 톤별, 기장별, 핏별로 다양한 청바지를 갖고 있으며, 계절이나 장소에 구애받지 않고 즐겨 입는다. 이렇게 청바지는 남녀노소 누구나 일상적으로 착용하는 가장 대중적인 옷 가운데 하나라 할 수 있다. 나는 이전 글 『7화. 청바지를 입고 맥주 한잔』에서 청바지를 다룬 적이 있다. 청바지는 본래 17세

19화. 일상으로 들어온 치졸한 자의 카디건 - '옷을 입는 여자'

2025-11-13T11:50:33Z

요즘처럼 밤낮의 기온 차가 심해지면 자연스레 가디건을 찾게 된다. 사실 정확한 표기는 '가디건'이 아니라 '카디건(cardigan)'이다. 이 이름은 19세기 대영제국군 장교였던 카디건 백작(Earl of Cardigan)에서 비롯되었다. 카디건 백작은 오만하고 고집이 센 성격이었으며, 부하의 죽음조차 크게 개의치 않았다고 전해지는 인물이다. 그러나 이러

18화. 말도 많고 탈도 많은 슈트(suit) - ‘옷을 입는 여자‘

2025-11-06T11:23:02Z

옷에 대한 이야기를 적다 보면 유난히도 여러 맥락에서 다양한 의미로 등장하는 요소가 있다. 그 대표적인 것이 바로 ‘슈트(suit)’다. 본격적으로 슈트가 특별한 의미 체계를 갖기 시작한 시점은 19세기 초 댄디즘의 원형이라 할 수 있는 보 브럼멜(Beau Brummel)의 등장 이후라고 볼 수 있다. 브럼멜은 단정하고 몸에 잘 맞는 일종의 제복적 실루엣