오경수

하이데거 Ⅱ—존재사적 사유 - 형이상학이 놓친 것

2026-10-08T01:00:09Z

마르틴 하이데거(Martin Heidegger, 1887~1976) 앞의 글에서 우리는 하나의 문 앞에 멈춰 섰다. 르네 마그리트의 《The Amorous Perspective (La Perspective amoureuse)》(1935)에서 문은 제 기능을 다할 때 의식되지 않는 손안에 있음(Zuhandenheit)이었다가, 기능을 잃는 순간 눈앞에 있음

노동 없는 주인, 사유하지 않는 정신 - 헤겔의 주인과 노예 변증법으로 읽는 인공지능

2026-10-05T02:31:56Z

《자기를 보는 자(Die Selbstseher / Death and the Man)》 에곤 쉴레 (1911) (무엇을 질문하였는지를 통해서 자신이 무엇을 모르는지와 무엇을 원하는지 알 수 있다. 따라서 인공지능과 나눴던 대화를 다시 보면, 내가 진정으로 원하는 것이 무엇인지, 내가 뭘 모르는지 등 자기 자신에 대해서 알 수 있다.) 우리는 궁금한 것이 있

하이데거 Ⅰ—존재에 대한 사유 - 잊혔던 물음을 다시 묻는다는 것

2026-10-04T05:30:04Z

마르틴 하이데거(Martin Heidegger, 1887~1976) 20세기 초의 하이데거는 서양철학이 가장 근본적인 물음을 잊었다고 진단한다. 그 물음은 “존재란 무엇인가?”라는 물음이다. 우리는 사물과 인간, 자연과 역사, 진리와 세계에 대해 끊임없이 말하지만, 정작 그것들이 존재한다는 것이 무엇을 뜻하는지는 거의 묻지 않는다. 하이데거의 철학은 이

후설에서 하이데거로 - 물음의 전환

2026-09-24T01:00:10Z

《Gathering》 Norman Lewis (1956) 사태 자체로 한 철학이 다른 철학으로 넘어가는 순간은 흔히 “단절”이라 불린다. 그러나 실제로는 정반대인 경우가 많다. 스승의 방법을 의심해서가 아니라, 오히려 그 방법을 너무 철저하게 따라간 끝에 다른 자리에 도달해버리는 것이다. 후설과 하이데거의 관계가 그렇다. 후설은 현상학의 표어로 “사태 자

헤겔이 후설에게 준 영향 - 절대정신 비판에서 생활세계의 역사성으로

2026-09-17T01:00:15Z

《Untitled Study》 Robert Ryman (1963) 헤겔과 후설의 관계는 한 줄로 정리하기 어렵다. 후설은 처음부터 헤겔의 사변철학과 절대정신 개념을 받아들이지 않았다. 그는 헤겔 철학에 경험에 대한 엄밀한 비판이 없다고 보았다. 하지만 후기 현상학에 가면 이야기가 달라진다. 역사, 정신, 이성, 공동체, 유럽 문명의 위기 같은 주제가 중심

후설 Ⅲ—상호주관성과 생활세계 - 유아론 극복과 이성의 위기

2026-09-10T01:00:13Z

에드문트 후설(Edmund Husserl, 1859~1938) 지난 글에서 초월론적 환원을 통해 우리는 세계가 의식과의 상관관계 속에서 의미 있는 세계로 구성되는 과정을 살펴보았다. 그러나 이 성취에는 치명적인 그림자가 드리워 있다. 세계의 구성이 언제나 하나의 의식, 곧 나의 의식이 수행하는 지향적 작용에서 출발한다면, 이 철학은 결국 자기 자신의 의식

왜 사진부터 찍을까? - 스마트폰 중독과 뉴노멀 사이에서

2026-10-04T05:36:51Z

《거짓 거울》 르네 마그리트 (1929) (캔버스를 가득 채운 눈동자 안에는 구름 낀 하늘이 들어차 있다. 이 눈은 무언가를 보는 기관이 아니라 이미 다른 풍경을 담아 전시하고 있는 하나의 화면이다. 사건 앞에서 꺼내드는 스마트폰의 렌즈 역시 이와 다르지 않다. 그것은 사건을 보기 위한 눈이 아니라, 사건을 전시하기로 이미 결정한 뒤에야 열리는 또 하나의

후설 Ⅱ—초월론적 현상학 - 환원, 자아, 그리고 의식의 세계 구성

2026-09-03T01:00:14Z

1910년대의 에드문트 후설(Edmund Husserl, 1859~1938) 초기 현상학이 경험에 주어진 것의 구조를 기술하는 작업이었다면, 초월론적 현상학은 그러한 경험이 가능해지는 근원적 조건을 탐구한다. 후설의 물음은 대상이 의식에 나타나는 방식을 넘어, 하나의 대상과 하나의 세계가 어떻게 의미 있는 것으로 성립하는가에 있다. 이때 관심의 대상은

Adieu, Kusama. - 안녕 야요이 쿠사마.

2026-08-28T01:00:14Z

야요이 쿠사마(Yayoi Kusama, 1929~2026) 야요이 쿠사마는 어린 시절부터 겪어온 환각과 두려움을 예술이라는 치유의 도구로 전환하며 독창적인 미학을 구축했다. 빨간 꽃무늬 식탁보를 본 후 온 방과 자신의 몸까지 물방울무늬로 뒤덮여 스스로가 삼켜지는 듯한 자아 소멸의 공포를 겪었던 그녀는, 그 환각의 문양과 무한의 망을 캔버스 위에 끊임없이

후설 Ⅰ—기술적 현상학 - 의식의 발견과 “사물 자체로”

2026-09-02T10:52:14Z

1900년대의 에드문트 후설(Edmund Husserl, 1859~1938) 근대 이전까지 철학은 모든 학문을 하나로 묶는 큰 틀이었다. 그런데 근대에 들어와 과학이 크게 발전하면서 철학은 조금씩 힘을 잃기 시작한다. 철학이 다루던 여러 문제를 각각의 전문 학문이 자기만의 과학적 방법으로 연구하기 시작했기 때문이다.¹ 마음과 영혼의 문제는 심리학자들이 맡

유영국: 산은 내 안에 있다

2026-08-22T11:15:04Z

서울시립미술관이 유영국을 시작으로 한국 근대 거장전을 열었다. 한국 근대 거장전은 서울시립미술관이 2026년부터 새롭게 선보이는 회고전 시리즈이다. 이름 그대로 한국 근대 미술을 대표하는 거장 한 사람을 선택해서 역대 최대 규모로 그 작가를 깊이 있게 조명하는 기획전이라 볼 수 있다. 그 첫 대상이 된 유영국은 2002년 덕수궁 전시에서 마지막 신작을

어바웃 게임 III—유희로서 게임과 예술의 차이 - 어바웃 게임 3

2026-10-04T05:38:11Z

《계단을 내려오는 누드 No.2》 마르셀 뒤샹 (1912) 게임은 자신의 의도대로 행위하고 그 결과를 통해 성취를 확인한다는 점에서, 예술과 근본을 같이하는 유희적 활동이다. 게임과 예술 모두 생존의 필요를 초과하는 잉여의 활동이며, 그런 의미에서 인간을 다른 존재와 구별 짓는 자유의 표지다. 하위징아가 인간을 호모 루덴스로 규정하며 유희를 문명 그 자체

어바웃 게임 II—원자아가 드러나는 진실의 장 - 어바웃 게임 2

2026-10-04T05:37:49Z

《The self seer II(Death and man)》 에곤 쉴레 (1911) 현대인은 페르소나(persona)의 피로 속에서 살아간다. 직장에서는 유능한 직원의 가면을 쓰고, 가정에서는 다정한 배우자와 부모의 가면을 쓰며, 소셜미디어에서는 행복하고 성공적인 자아의 가면을 쓴다. 이 다층적 가면들은 사회가 요구하는 규범과 타인의 시선이라는 압력 아래

어바웃 게임 I—e스포츠의 스포츠로써의 영향력 - 어바웃 게임 1

2026-10-04T05:37:21Z

《원반 던지는 사람》 미론 (기원전 450년대) 게임을 시간 낭비에 불과한 활동으로 치부하는 시선은 뿌리가 깊다. 항저우 아시안게임 브리핑 당시 한 기자가 페이커 이상혁 선수에게 “게임이 무슨 스포츠냐”는 무례한 의도의 질문을 던졌을 때, 그는 분노하거나 비아냥대는 대신 담담히 답했다. 준비 과정과 경쟁이 많은 사람들에게 영감을 주고 좋은 영향을 끼친다면

헤겔의 사유 Ⅲ—미학 - 헤겔의 미학

2026-08-19T11:52:02Z

《G.W.F. 헤겔의 초상》 야코프 슐레징거 (1831) 역사와 국가의 현실을 거치며 정신은 점차 자기 자신을 의식하게 되고, 마침내 절대정신의 영역에 이른다. 헤겔에게 절대정신은 예술, 종교, 철학이라는 세 형식을 통해 자신을 드러내는데, 그 출발점이 바로 예술이다. 예술은 정신이 자기 자신을 감각적으로 현현시키는 첫 번째 방식이며, 따라서 미학은 단순

헤겔의 사유 Ⅱ—법철학과 역사철학 - 헤겔의 정치학

2026-08-19T11:51:37Z

《G.W.F. 헤겔의 초상》 라자루스 지클링 [원작: 율리우스 제베르스(Julius Sebbers)] (1828년 이후) 지금까지 우리가 만난 정신은 자기 자신하고만 씨름해왔다. 사물을 바라보던 의식은 그 사물에 법칙을 부여하는 주체가 자기 자신임을 깨닫고 자기의식으로 눈을 뜬다. 하지만 인간은 짐승과 달라서, 다른 사람에게 “너는 인간이다”라고 인정받아

헤겔의 사유—절대정신과 변증법 - 헤겔의 진리

2026-08-19T11:51:20Z

《Portrait of Georg Wilhelm Friedrich Hegel》 Hugo Bürkner (1843) 철학사에는 몇 세기에 한 번, 세계 전체를 다시 사유하게 만드는 체계가 등장한다. 독일의 철학자 헤겔의 사유가 그렇다. 근대 서양철학이 합리론과 경험론의 두 줄기에서 칸트라는 저수지로 합쳐졌다면, 서양철학의 흐름은 그 후 헤겔이라는 산을 넘어

완성 속 파괴 - 의도된 손상과 예술의 허용 범위

2026-07-09T01:00:12Z

《Love is in the Bin》 뱅크시, 2018. 2023년 2월, 마이애미 아트페어 ‘아트 윈우드’ VIP 프리뷰에서 한 관람객이 제프 쿤스의 상징작 벌룬 독(Balloon Dog)을 받침대에서 떨어뜨렸다. 세라믹으로 제작된 높이 약 40cm, 길이 약 48cm의 파란색 작품으로, 한화 약 5,500만원 상당이었다. 목격자들 사이에서는 처음엔 퍼

에드워드 호퍼—에로티시즘과 고독 사이 - 원초적이며 필연적인 감정의 회화

2026-07-02T01:01:22Z

《Morning Sun》 에드워드 호퍼 ,1952. 20세기 미국 현대미술을 대표하는 에드워드 호퍼의 예술 세계를 논할 때, 대중과 평단이 가장 흔하게 전면에 내세우는 키워드는 단연 현대인의 외로움과 단절, 혹은 쓸쓸한 정조다. 하지만 그는 자신이 사람들이 자신의 그림이 고독을 표현했다고 생각하는걸 좋아하진 않았다. 그는 그러한 해석은 과장된 것이라 단언

Adieu, Hockney. - 안녕 호크니

2026-06-25T08:21:38Z

데이비드 호크니(David Hockney, 1937~2026) 2026년 6월 11일, 현대 미술사의 가장 거대한 별이자 영국의 위대한 거장 데이비드 호크니가 향년 88세로 별세했다. 그는 회화, 판화, 사진, 디지털 매체를 넘나들며 20세기와 21세기 현대 미술에 범접할 수 없는 족적을 남긴 아티스트다. 흔히 1960년대 영국 팝 아트 운동의 주역으로