예술짱

자전적 씨리즈1 - 확장된 예술 삶

2026-09-06T10:37:48Z

북경의 문턱을 넘다 2000년대 초, 베이징의 예술구를 오가며 나는 세계 미술시장의 숨결을 가까이에서 느꼈다. 창신과 왕꾸어펑, 리강, 저우치, 왕창, 후친우… 이름만 들어도 친근감을 느끼던 중국 친구들과의 교류는 내게 또 다른 세상을 열어주었다. 그 경험을 지역 작가들과 나누고 싶었다. 그래서 나는 두 가지 꿈을 품었다. 하나는 광주에 작은 798예술구를

잔혹동화 - 뱀의 꼬리와 진실

2026-09-05T00:58:52Z

철학적 우화 옛날에 한 숲 속에는 거대한 뱀이 살았다. 뱀은 두 얼굴을 가지고 있었는데, 하나는 진실을 품은 목이고, 다른 하나는 화려하게 빛나는 꼬리였다. 겉만 보는 자들 숲의 사람들은 뱀을 잡으려 했지만, 대부분은 반짝이는 꼬리에 눈이 멀었다. 꼬리는 금빛으로 빛나며 달콤한 속삭임을 내뱉었다. 사람들은 그것을 진실이라 믿고 붙들었다. 그러나 꼬리를

AGI 시대, 인간은 더 인간다워질 수 있는가 - 기술의 끝에서 다시 묻는 인간의 조건

2026-08-10T14:23:40Z

우리는 지금까지 수많은 도구를 만들어왔다. 불과 바퀴, 문자와 인쇄술, 그리고 컴퓨터와 인터넷에 이르기까지 인간은 언제나 자신의 한계를 넘어서는 방식으로 세계를 확장해왔다. 그러나 이제 등장하고 있는 AGI, 즉 범용 인공지능은 이전의 어떤 도구와도 근본적으로 다른 질문을 던진다. 그것은 단순히 “무엇을 더 잘할 수 있는가”가 아니라, “인간은 무엇으로 존

진리의 빛이 저문 시대

2026-08-07T06:31:44Z

<아래>장현우+글록 AI. 진실.202607 #진리 #인간문명 #말법시대 #인간가치기준 #도덕성 #인간성 #부와권력 #절이싫은중 인류 문명은 끊임없이 흐르는 강물처럼 시간과 함께 흘러가며, 그 속에서 인간성은 점차 희미해지고 도덕성은 바람에 흩날리는 먼지처럼 사라져간다. 석가가 설한 정법, 중법, 말법의 구분은 단순한 종교적 교리라기보다 인간 문명의 도덕적

잔혹동화 4 - 가난한 예술가의 왕국

2026-08-04T14:52:27Z

옛날 옛날에, 한 왕국이 있었다. 그곳에는 수많은 예술가가 살고 있었지만, 이상하게도 그들은 언제나 가난했다. 사람들은 “예술가는 원래 배고픈 법이지”라며 고개를 끄덕였지만, 진실은 훨씬 더 잔혹했다. 데이터 없는 숲 왕국의 예술가들은 매일 그림을 그리고, 노래를 만들고, 조각을 세웠다. 그러나 그들의 발자취는 숲 속에 흩어진 바람처럼 기록되지

잔혹동화 시리즈 3 - 「개미 화가와 보이지 않는 시장」

2026-07-29T11:35:33Z

어느 도시, 이름은 빛의 성(光州). 그곳에는 수많은 젊은 화가들이 살고 있었다. 그들은 매일같이 그림을 그렸다. 아름답고, 친절하고, 누구나 좋아할 것 같은 그림을. “사람들이 좋아해야 팔리지!” 그들은 서로에게 말했다. 그래서 그들은 거리의 풍경을 그렸고, 귀여운 동물과 따뜻한 가족을 그렸고, SNS에서 ‘좋아요’를 받을 수 있는 색과 구도를 연구했다

잔혹동화2 - 전시 공화국의 착시 — 한국 미술계는 왜 스스로를 속이고 있는가

2026-07-19T21:57:04Z

얼마 전, 한 지역 공공 전시장에서 열린 ‘청년작가 기획전’을 찾았다. 전시장 입구에는 화려한 현수막과 함께 “선정 작가 20인”이라는 문구가 크게 걸려 있었다. 그러나 전시장을 한 바퀴 도는 데는 채 10분도 걸리지 않았다. 작품 하나하나가 짧은 설명문보다도 빈약했기 때문이다. 벽에는 커다란 캔버스가 걸려 있었지만, 그 위에는 몇 번의 붓질이 전부였다.

잔혹동화1 - 색채의 숲

2026-07-18T10:49:21Z

어느 날, 붓과 물감이 넘쳐나는 ‘색채의 숲’이 있었다. 이 숲에는 누구나 화가가 될 수 있었다. 나뭇가지 하나만 꺾어 들고, 흙을 물에 개어 벽에 바르기만 해도 사람들은 그것을 ‘작품’이라 불러주었다. 숲 입구에는 커다란 간판이 서 있었다. “여기는 누구나 예술가입니다.” 그 말은 틀린 말이 아니었다. 하지만 문제는 그 다음부터였다. 처음에는 몇몇

초선진국의 문턱에서, 우리는 문명의 개벽을 마주한다.

2026-02-05T02:28:03Z

불과 얼마 전까지만 해도 신자유주의의 그림자를 비판하며 양극화와 신노예제도의 굴레를 어떻게 벗어날지 고민했다. 그러나 역사의 아이러니는 언제나 다른 표정으로 다가온다. 부족한 자원과 지정학적 제약 속에서 태어난 초거대 기업들은 오히려 AI와 로봇 피지컬을 앞세워 인류를 ‘초선진국’으로 이끄는 원동력이 되었다. 시대의 의식은 고정된 것이 아니라, 유연하게 변

인공지능과 문명의 수레바퀴 - AGI시대

2026-01-26T12:43:04Z

1. 문명의 수레바퀴와 인간의 불안 2026년 CES에서 공개된 아틀라스 로봇은 단순한 기술의 산물이 아니다. 그것은 인간이 스스로 만든 거울이자, 미래를 비추는 예언의 상징이다. 인간의 노동을 대신할 수 있는 존재가 눈앞에 나타났을 때, 우리는 문명의 수레바퀴가 어디로 굴러가는지 묻지 않을 수 없다. 문명은 언제나 진보라는 이름으로 앞으로 나

도시구조의 체질개선 - 미래를 디자인하는 일

2026-01-04T12:25:36Z

도시는 늘 사람들의 삶을 담는 그릇이었습니다. 산업화 시대에는 공장과 노동자, 그리고 그 가족들을 위한 교육·의료·문화가 도시의 기본 조건이었습니다. 하지만 시간이 흐르며 인권과 인건비가 높아지고, 제조업 공장은 해외로 옮겨갔습니다. 남겨진 것은 비어버린 공장과 창고, 공동화된 도심이었습니다. 세계의 선진 도시들은 이 위기를 기회로 바꾸었습니다. 뉴욕

도시의 변화를 바라보는 새로운 시선 - 대형 유통센터 유치

2025-12-17T11:53:50Z

신자유주의의 물결은 우리 사회를 깊게 흔들어 놓았다. 기업들은 세계 무대에서 경쟁력을 키웠고, 국가는 대기업의 세수를 바탕으로 선진국의 반열에 올랐다. 그러나 그 과정에서 양극화와 빈부격차는 더욱 선명해졌다. 내수경제가 위축되고 원도심은 점차 공동화되며, 사람들의 삶은 균열과 변화를 동시에 경험했다. 이제 우리는 4차 산업혁명, AI 시대의 문턱에 서

“미디어아트 창의도시, 다시 세계 중심으로” - “광주, AI와 예술이 만나는 도시의 미래”

2025-12-11T00:52:52Z

광주광역시는 2014년, 국내 최초로 유네스코가 지정한 미디어아트 창의도시가 되었다. 세계적으로도 네 번째 사례였다. 그 순간부터 광주는 ‘예술과 기술의 융합’을 도시 브랜드로 삼아왔다. 하지만 10년이 지난 지금, 우리는 다시 묻지 않을 수 없다. 광주는 여전히 미디어아트의 선두에 서 있는가? AI 시대, 새로운 취미와 창작의 흐름 최근 중장년층 사이

한국미술, 세계로 나아가기 위한 성찰 - 예술가의 길, 그리고 사회의 거울

2025-12-06T01:56:51Z

예술은 단순한 창작을 넘어 사회와 문명을 비추는 거울입니다. 작품 속 진정성은 관객의 마음을 움직이고, 모두가 행복한 미래로 나아갈 수 있는 길을 제시합니다. 그러나 현실은 언제나 이면의 표정을 숨기며, 특정 집단의 이익을 위해 흐름을 조작하고 역사를 왜곡해 왔습니다. 한국미술사에 드리운 그림자 조선 후기 동기창의 상남폄북론과 추사의 사대주의적 태도는

“예술은 도시의 심장이다!" - 우리의 심장은 뛰고 있는가?

2025-11-25T04:48:10Z

부러운 중국미술의 약진, 그리고 우리의 자화상 상하이의 거대한 도시가 빛으로 호흡하는 순간, 나는 그 속에서 예술의 약진을 목격했다. 불과 몇 년 사이, 중국 미술은 사회주의적 냄새를 벗어던지고 국제적 경쟁력을 품었다. 웨스트번드와 상하이021, 그리고 올해의 비엔날레까지... 세계의 시선이 모여드는 아트위크는 단순한 행사 그 이상이었다. 깨끗한 거리

예술가의 길목에서, 나는 다시 묻는다! - 예술적 삶을 꿈꾸며

2025-11-21T06:22:05Z

“예술은 삶을 모방하는 것이 아니라, 삶이 예술을 모방한다.” <오스카 와일드> 예술을 한다는 것, 작가로 산다는 것. 그것은 단순히 붓을 들고 캔버스를 채우는 일이 아니다. 그것은 세계를 향해 질문을 던지고, 그 질문에 스스로 답하며 살아가는 일이다. 나는 그 길을 걸어왔다. 때로는 작가로, 때로는 기획자로, 때로는 정책의 현장에서. 한국

글로벌 미술시장, 자본과 예술의 교차점에서 - 한국은 새로운 중심이 될 수 있을까 ?

2025-11-20T07:33:50Z

마크 로스코의 작품이 최근 크리스티 경매에서 9백억 원대에 낙찰되었다는 소식은 다시 한 번 세계 미술시장의 거대한 자본 흐름을 실감하게 한다. 피카소는 7백억, 세잔은 5백억 원대의 낙찰가를 기록했다. 한국의 김환기 역시 뉴욕 크리스티에서 123억 원이라는 한국 미술 경매 사상 두번째 최고가를 기록했다. 이 숫자들은 단순히 비싼 예술 작품의 가격을 넘어,

눈높이와 삶의 철학, 그리고 미술 감상 - 삶의 동선에서..

2025-11-17T15:14:24Z

삶에는 수많은 기준이 존재한다. 그러나 미술 감상만큼 정직하게 인간의 눈높이를 드러내는 기준은 드물다. 키치에서 명화, 그리고 당대미술에 이르기까지 관람자·작가·갤러리스트는 각자의 시선에서 길을 정한다. 그 길은 곧 자기만의 세계이며, 그래서 어떤 작가에게든 자신만의 팬덤이 생겨난다. 작품을 바라보는 순간, 우리는 감성과 리듬에 따라 도달한 지점에서

마음의 신성, 그리고 삶의 진리를 묻다 - 예술의 길

2025-11-14T04:00:30Z

신성(神性)은 멀리 있는 것이 아니다. 그것은 누구나의 마음속에 고요히 깃들어 있다. 다만 우리가 그것을 느끼고 믿는 방식에 따라, 신령으로 다가오기도 하고, 혹은 우리의 마음이 우주로 확장되기도 한다. 그러나 사회 구조와 환경은 그 신성을 흐리게 만든다. 우리는 점차 자연과 멀어지고, 본래의 순수한 마음을 잊는다. 하지만 모든 변화는 결국 내면에서 비롯

예술을 보는 기준 - 그 모호함 속의 진실

2025-11-12T02:44:12Z

예술을 해오며 나는 내. 작품에 자주 싫증을 느꼈다. 익숙함은 나를 지루하게 했고, 낯선 도전은 언제나 나를 자극했다. 평범함을 거부하는 이 감각은, 어쩌면 예술적 삶을 살아가는 자의 숙명일지도 모른다. 선택의 매 순간마다 나는 더 어렵고 더 불확실한 길을 택했다. 그것은 모험심 강한 호기심의 결과였고, 때로는 성과를 돋보이게 하려는 욕망의 그림자였다.