감귤

Remember - song by 나인뮤지스

2021-10-13T22:35:57Z

이 노래가 나온 2년 전에는 차마 현실을 직시하기 힘들었다. 열심히 덕질 했다 할 수는 없지만, 나에게 아이돌을 좋아한다는 것이 어떤 것인지 깨닫게 해준 그룹이 고하는 작별을 맘 편히 맞이할 수 없었다. 10주년쯤에 쓸까 하는 식으로 그렇게 이 노래를 미루고 미뤘지만, 그러는 사이 나는 나인뮤지스에 대한 기억을 잊어가기 시작했다. 하지만 최근 여러 일로 그

사는 사람 - song by 나인뮤지스

2021-10-13T12:52:53Z

배부른 소리일 수도 있겠지만, 내게 있어 군대의 가장 힘든 점은 바로 계속해서 이별을 맞이해야 한다는 사실이다. 같은 곳에 몰아놓고 살게 해놓으면서 반쯤 강제로 정을 붙여놓고서는, 때가 오면 떠나보내게 만드는 참 웃긴 집단이다. 매일같이 얼굴을 보던 사람들인데 갑자기 없어지니 황량하기만 하다. 그렇다고 해서 누굴 탓할 수도 없는 노릇이다. 다들 좋은 이유로

Electric - song by Katy Perry

2021-10-13T20:15:40Z

케이티 페리의 음악에 기대하는 바는 간단하면서도 명확하다. 긍정적인 감정을 뿜는 밝은 분위기와 있는 시원하게 지르는 코러스가 그것이다. 그리고 그녀의 신곡은 그 지점을 확실히 잡아낸다. 네 안의 힘을 믿으라는 가사는 “Firework”를 닮았고, 화사한 분위기로 높게 올라가는 후렴은 “Never Really Over”와 “Daisies”를 섞었다. 하지만

All the Good Ones - song by Weezer

2021-10-13T13:07:41Z

Van Weezer는 80년대 헤어 메탈 만큼이나 본인들의 음악에 대한 패러디로 이뤄져 있는데, 그 중에서 “All the Good Ones”는 그들의 최대 히트 싱글인 “Beverly Hills”를 연상시킨다. 쿵-쿵-짝하는 비트와 간단하게 반복되는 코드 연주만 봐도 확실하다. 앨범 발매와 함께 이 노래를 열심히 홍보하는 밴드의 모습에서는 16년 전의 라

금토일 - song by 달샤벳

2021-10-13T12:48:49Z

대중음악 자체가 그렇지만, 아이돌의 노래가 사랑 이외의 것을 주제로 삼는 것은 흔한 일이 아니다. 언제나 어여쁜 환상을 보여줘야 할 것 같은 이들이 지극히 현실적인 소재를 굳이 노래할 이유는 없다. 하지만 “금토일”은 이를 전혀 위화감 없이 담아낸다. 달샤벳의 주 콘셉트는 귀여움이었지만 “B.B.B” 이후 그룹은 노련하게 성숙한 모습을 보여주었고, 그 정점

B.B.B (Big Baby Baby) - song by 달샤벳

2021-10-13T12:47:40Z

몇 년째 내 아이튠즈 보관함에서 버티는 아이돌 노래들이 몇 곡 있는데, “B.B.B”가 그중 하나다. 이유는 간단하다. 케이팝 걸그룹 음악 중에서 이 정도 수준으로 80년대 팝을 충실히 재현하는 노래가 또 있을까? 물론 내 리스닝 풀이 넓은 것은 아니지만, 여태 들어온 아이돌 음악 중에서 이렇게 그 시대 팝의 분위기를 재현해낸 곡은 별로 없었다. 이 노래

I Need Some of That - song by Weezer

2021-10-13T20:15:17Z

경쾌한 드럼과 신나게 치솟는 기타 인트로, 팜 뮤트와 fill in으로 어우러진 벌스, 그리고 크게 울리는 파워 코드를 타고 에너지를 쏟아붓는 후렴의 정석적인 전개다. 변칙적인 구석 없이 노래는 3분대의 러닝타임을 알차게 채운다. 현란한 연주로 귀를 사로잡은 “The End of the Game”이나 휘몰아치는 멜로디로 웅장함을 일궈낸 “Beginning

He Said She Said - song by CHVRCHES

2021-11-23T10:04:08Z

따로 말한 적은 없지만, 한때 처치스를 많이 좋아했다. 2015년 즐겨 들은 음반 리스트에는 Every Open Eye가 당당히 있었고, 이후 접한 데뷔 앨범 The Bones of What You Believe는 지금도 정기적으로 듣고 있다. 내 인생 음악을 100곡 정도 추리면 “Gun” 정도는 들어갈 것이다. 나는 가끔 상상한다. 이들이 좋은 기류를

Grapes of Wrath - song by Weezer

2021-10-13T12:43:10Z

노래는 리버스 쿼모의 개인적인 경험으로부터 시작한다. 어느 밤 침대에 누워 잠을 못 이루며 힘들어하던 그는 (아마존 플랫폼) Audible에 접속해서 오디오북을 하나 들었다고 한다. 몇 시간 동안 이어졌던 존 스타인벡의 <분노의 포도> 청취는 비록 수면 유도는 실패했음에도 꽤나 마법 같은 경험이었다고 그는 회상한다. 그리고 다음날, 늘 하던 것처럼 노래를

Be Mine! - song by Robyn

2021-10-13T12:42:08Z

바쁘게 움직이는 스트링 사운드와 여린 음색이 서글픈 하모니를 이룬다. 로빈의 보컬이 담담하고 싶은 마음가짐을 표현하고 있다면, 격정적인 첼로/바이올린 리프는 주체할 수 없는 마음 한켠에서 나오는 흐느낌을 표현한다. 아래로 추락하려는 심리와 거기에 지지 않으려는 의지가 뒤엉킨 채 끊임없이 설전을 벌이는 모습이다. 밝은 멜로디지만 그 속에 슬픔이 진하게 묻어나

Entropy - song by Grimes X Bleachers

2023-03-14T19:09:02Z

서구권에서 케이팝이 지금보다 훨씬 더 컬트 문화이던 시절부터 그라임즈는 케이팝에 큰 관심을 두고 있었다. 제일 좋아하는 케이팝 뮤직비디오로 빅뱅의 “Fantastic Baby”, 2NE1의 “내가 제일 잘 나가”를 꼽으며 소녀시대의 “Gee”를 올타임 클래식으로 칭하기도 했다. 그리고 실제 그녀의 작품에서도 그 흔적을 종종 찾아볼 수 있다. 지드래곤은 RE

California Kids - song by Weezer

2021-10-13T20:14:36Z

해수욕장에 몰린 인파와 갈매기 소리를 이어 말랑거리는 클린 톤 기타 인트로로 음반의 서막을 알린다. 힘을 살짝 덜은 채 산뜻하게 진행되는 벌스에서 파워 코드 가득한 후렴으로의 전환이 자연스레 이뤄진다. 흥겹게 등장하는 기타 리프와 설렘을 한껏 품은 드럼 연주는 화사한 여름 드라이브 떠나고 싶은 마음을 심어주고, 멜로디는 두말할 필요 없이 캐치함을 잔뜩 머금

L.A. Girlz - song by Weezer

2021-10-13T13:07:14Z

곡 진행에서의 다이나믹함을 살짝 줄인 대신 노래 전반을 아우르는 뛰어난 멜로디가 빛나는 곡이다. 문장을 한줄 한줄 한껏 늘여 부르는 후렴의 보컬은 신나면서도 동시에 묘하게 나른한 느낌을 만들고, 속도감 있는 기타 사운드가 시작부터 끝까지 곡을 꽉 채우고 있지만 성급한 느낌 전혀 없이 여유롭고 낭만적인 분위기를 일궈내고 있다. 리듬 기타의 반복되는 파워 코드

King of the World - song by Weezer

2021-10-13T12:37:08Z

2016년 초 White 앨범의 발매를 알리며 함께 공개한 트랙이다. 그리고 듣다 보면 트랙 하나하나가 다 알찬 음반에서 왜 이 곡이 첫 티저로 선정되었는지 자연스레 깨닫게 된다. 디스토션 먹인 짜릿한 기타 톤은 시원하다 못해 카랑카랑하게 들리고, 데뷔작의 엔딩곡 “Only in Dreams”의 베이스 라인을 쾌활하게 리어레인지한 리프는 신나는 에너지를 전

White Dress - song by Lana Del Rey

2021-10-13T12:34:57Z

여러 앨범을 거쳐 라나 델 레이는 자신의 목소리에서 기교를 점차 빼내고 편안한 무드를 이끄는 식으로 스타일을 바꿨다. 그런 그녀의 창법에 익숙해진 이들에게 “White Dress”는, 온갖 팔세토 보컬을 사용하던 드라마틱한 Born to Die의 곡들을 회상하게 한다. 갈라지는 목소리를 숨기지 않은 채 속삭이며 노래하는 후렴은 처음에는 불편하게 느껴지지만,

Leave the Door Open - song by Silk Sonic

2021-10-13T12:35:36Z

다음은 목요일 저녁에 있었던 나와 그날의 당직 간부 Y의 대화 내용을 재구성한 것이다. Y: 아, 얼마 전에 내가 엄청 좋은 팝송을 하나 들었는데, 진짜 기가 막힌 거였다. 그거 듣는데 XX이 네 생각이 났다. 그 제목이 뭐더라… (제목을 고민한다. 아마 생각이 나지 않는 듯하다.) 나: 혹시 가수 이름은 아십니까? Y: 그 원래도 음악 잘하던 두 명

Do You Wanna Get High? - song by Weezer

2021-10-13T13:06:59Z

도입부의 피드백을 이어 팜 뮤팅된 두꺼운 기타 톤이 노래를 가득 메운다. 프로듀서 제이크 싱클레어에 따르면 제작과정에서 코러스와 벌스가 뒤바뀌고 브릿지는 다른 데모에서 따오는 등 변화가 많았는데, 이런 과정 끝에 나온 완성본은 후렴에 힘을 주기보다 계속 긴장감을 유지한 채 어두운 분위기를 쭉 이어나가는 전개를 취한다. 약에 취해 얼굴이 가루로 쏟아지는 커버

Thank God for Girls - song by Weezer

2021-10-13T12:30:50Z

“생각할 여자가 있어서 감사해/비록 내 여자는 아니지만.” 위저의 캐릭터를 표현하기에 더없이 적절한 문장이다. 가사 해설 사이트 Genius에서 리버스 쿼모 스스로도 젠더 스테레오 타입을 갖고 놀아보자고 적은, 제목부터 여자들에 대한 찬가인 “Thank God for Girls”는 크리피하다면서 대중에게 외면받은 Pinkerton을 생각나게 한다. 다만 여

Sour Candy - song by Carly Rae Jepsen & Josh Ramsay

2021-10-13T12:29:42Z

레이디 가가와 블랙핑크의 도발적인 댄스 트랙이 아니다. 보다 기타 선율이 강조된 리프가 돋보이는 멜랑콜리한 트랙으로, 앨범에서 유일하게 라이언 스튜어트 대신 조쉬 램지가 프로듀싱한 곡이다. 그리고 이를 굳이 언급하는 이유는 조쉬 램지가 훗날 “Call Me Maybe”을 팝 트랙으로 변신시킨 장본인이기 때문이다. 앨범 버전에서는 백 보컬로 등장하고 있고,

Bucket - song by Carly Rae Jepsen

2021-10-13T12:36:44Z

상큼하게 앨범의 문을 여는 오프닝 트랙이다. 음반의 트랙 대부분이 그렇듯이 어쿠스틱 기타를 중심에 놓고 탬버린 등의 간단한 퍼커션이 곁들여진 단출한 구성인데, 독특하게도 동요 “There’s a Hole in My Bucket”을 일부 따와 만들었다. (제목과 첫 가사를 보면 알 수 있다) 이런 산뜻한 분위기 위에 얹어지는 해맑은 칼리 레이 젭슨의 보컬은