최금희

미주 대륙에서 유일한 레오나르도 다빈치의 작품은? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(142)

2026-10-12T14:38:22Z

레오나르도 다빈치, 지네브라 데 벤치(Ginevra de Benci) 앞면,1474년경/1478년, 패널에 유채, 가로38.1 x 세로37x 1.1 cm, 워싱턴 내셔널 갤러리 레오나르도 다 빈치 최초의 비종교 초상화인 <지네브라 데 벤치>는 달덩이처럼 무표정한 얼굴 뒤로 뾰족한 노간주나무가 울창하게 펼쳐진 작품이다. 초상화의 주인공 지네브라(1457~

빛과 침묵이 그린 정적, 빌헬름 함메르쇠이 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (141)

2026-10-06T10:17:14Z

빌헬름 함메르쇠이(Vilhelm Hammershøi, 덴마크, 1864~1916), 이젤이 있는 실내, 브레드게이드 25번지, 1912년, 캔버스에 유화, 78.7 × 70.5 cm, 게티 뮤지엄 빌헬름 함메르쇠이의 그림을 가만히 보고 있으면, 어딘지 모르게 마음이 숙연해 지며 묘한 정적 속으로 빠져든다. 수많은 명상적인 실내 풍경화 중에서도, 그가 살

퐁피두센터 한화 - 10월 2일 도슨트

2026-10-05T03:13:48Z

그리는 행위를 그린 예술가들의 고백 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (140)

2026-09-28T13:02:42Z

렘브란트 판 레인(1606~1669), 작업실의 화가, 1628년경, 패널에 유화, 25.5x 32cm, 보스턴 미술관 벽이 떨어져 나간 허름한 작업실에서 22살쯤의 화가가 두터운 옷을 입고 챙이 넓은 검은 모자를 쓴 채, 화폭을 응시하고 있는 자화상이다. 코로나 시절 암스테르담 스키폴 공항에 억류된 채, 미술관 대신 그의 자화상 화집만 넘기던 때를 떠올

고야는 왜 친촌 백작부인을 애처롭게 그렸는가? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(139)

2026-09-22T11:30:48Z

프란시스코 고야, 마리아 테레사 데 보르본 이 발라브리가, 나중에 콘데사 데 친촌 여백작(María Teresa de Borbón y Vallabriga, later Condesa de Chinchón) 부분, 1783, 캔버스에 유채, 134.5 x 117.5cm, 워싱턴 갤러리 마리아 테레사의 가족은 마드리드에서 서쪽으로 140킬로미터 떨어진 아빌라

고야는 왜 <돈 루이스 왕자 가족>의 초상을 그렸는가? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (138)

2026-09-14T06:52:30Z

프란시스코 고야, 돈 루이스 왕자의 가족, 1784, 캔버스에 유채, 248x330cm, 마냐니 로카 재단 카드 테이블 위에 놓인 촛불로 밝혀진 어두운 방을 배경으로, 이제는 노인이 된 루이스 왕자는 옆모습으로 카드를 치고 있다. 흰색 잠옷을 입고 머리를 빗고 있는 그의 아내는 중심 인물로, 스페인 회화의 특징인 정중앙에 배치되어 있다. 그들은 양쪽으로

고야는 왜 백작에게 비굴한 자세로 등장하는가? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(137)

2026-09-07T10:16:01Z

프란시스코 고야, 플로리다블랑카 백작의 초상, 1783, 캔버스에 유채, 102.4x65.4cm, 마드리드 스페인 은행 컬렉션 플로리다블랑카 백작은 원래 귀족이 아니었다. 본명은 호세 데 모니뇨 이 레돈도(José Moñino y Redondo)이고, 안달루시아 무르시아 출신의 수완 좋은 정치인이다. 고야가 로마에 있었던 1773년에 로마 교황청 주재

성공을 향한 동물적인 야망이 번득이는 고야의 초상 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (136)

2026-08-31T10:49:50Z

프란시스코 고야(1746~1828), 자화상, 1771~1775, 패널에 유채, 59.6 x 44.6cm, 고야 박물관, 사라고사 학계에서 공식 인정하는 고야의 주요 자화상은 약 11점에서 15점 내외이며, 이는 첫 번째 자화상으로 알려져 있다. 초상화가 주로 인물의 외형을 기록하거나 주문에 의해 그려지는 경우가 많았던 당시, 화가가 '자화상'을 그

고야, 차마 볼 수 없다, <전쟁의 참상> - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(135)

2026-08-24T22:28:15Z

프란시스코 고야, 차마 볼 수 없다, 《전쟁의 참상》 26번 판화, 1812/15년, 1863년 출판, 에칭, 라비스, 버린, 드라이포인트, 버니싱 기법을 사용하여 금박 테두리가 있는 아이보리색 직조지, 12.2 × 18.6 cm, 시카고 미술관 프란시스코 고야의 연작 판화 <전쟁의 참상> 중 제22번 ‘더욱이’에서 참극의 무한한 반복을 경고했다면, 제2

고야의 <전쟁의 참상> 중 다가올 일에 대한 슬픈 예감 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(134)

2026-08-19T03:09:14Z

프란시스코 고야, 다가올 일에 대한 슬픈 예감〈Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer〉, 《전쟁의 참상》 제1판, 1814/20년, 1863년 출판, 상아색 직조지에 에칭, 조각, 드라이포인트 및 광택 기법을 사용하고 가장자리는 금박으로 마감, 14.7 × 19 cm, 시카고 미술관 이 그림 역시 눈에

고야, 옳든 그르든 <전쟁의 참화> - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(133)

2026-08-16T22:30:27Z

요제프 호라체크, 엘리자베트 황후, 1858, 캔버스에 유채, 빈 미술사 박물관 사건은 그녀가 시녀 한 명만 동반하고 가명으로 스위스 제네바를 방문했을 때 일어났다. 당시 제네바의 한 신문이 "오스트리아의 황후 엘리자베트(시시)가 제네바에 체류 중이다"라 보도하면서 그녀의 신분이 노출되었다. 그리고 이 기사를 눈여겨본 한 남자가 있었다. 바로 이탈리아

마네의<막시밀리안 황제의 처형>를 보스턴에서 만나다 - 최금희의 그림 읽기(132)

2026-08-03T09:34:29Z

에두아르 마네, 막시밀리안 황제의 처형, 캔버스의 유채, 195.9x259.7cm, 보스턴 미술관 1867년, 멕시코 황제 막시밀리안은 전 대통령 베니토 후아레스의 명령에 따라 두 장군과 함께 처형되었다. 프랑스 황제인 나폴레옹 3세가 1864년 오스트리아 대공을 꼭두각시 황제로 세웠지만, 결국 프랑스의 지지가 철회되면서 비극적인 최후를 맞이한다. 이 사

천재작가를 파멸로 이끄는 독약 같은 결합 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (131)

2026-08-03T02:49:20Z

젤다 피츠제럴드, 그레이트 스모키 마운틴스, 1930년대, 출처, <젤다: 그림으로 보는 삶: 젤다 피츠제럴드의 사적인 세계> 젤다는 자살과 방화로 얼룩진 정신적인 고통 속에서 자신만의 예술적 정체성을 찾고자 치열하게 투쟁했다. 특히 1930년대 정신병원 입퇴원을 반복하는 동안 집중적으로 그려진 그녀의 그림들은, 당대의 평가와 달리 현대에 이르러 ‘

사랑이 먼저고 삶은 부수적인 것 III - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(130)

2026-07-20T11:01:10Z

몽고메리의 이 집에서 스콧 피츠제럴드는 아내 젤다, 딸 스코티와 1931년 10월부터 1932년 4월까지 살았다. 쇠락해가는 정원이 그들의 말로를 보여주는 듯하다 편찮으신 친정아버지 곁에서 젤다의 병세가 호전되기를 바랬던 스콧은 몽고메리로 이사를 했다. 그 기간 동안 소설 <밤은 부드러워>를 집필했고, 젤다는 그녀의 유일한 소설인 <왈츠를 구해줘>를 쓰기

광란의 시대로 찾아온 대공황 II - 최금희의 그림 읽기(129)

2026-07-18T13:48:51Z

아치볼드 존 모틀리 주니어(미국, 1891~1981), 블루스, 1929, 캔버스에 유채, 시카고 아트 인슈티튜드 1929년, 시카고 출신 아치볼드 모틀리는 아프리카계 공동체를 묘사한 화가였다. 그는 잠시 고향을 떠나 파리로 건너간다. 당시 파리는 예술가와 음악가, 이방인들이 뒤섞여 밤마다 새로운 문화를 만들어내던 도시였다. 모틀리는 그곳에서 매일 밤 ‘

재즈 시대를 정의한 스콧 피츠제럴드와 젤다 I - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(128)

2026-07-13T23:39:57Z

젤다 세이어 피츠제럴드(Zelda Sayre Fitzgerald, 미국, 1900~1948), 서커스, 1938년경, 캔버스에 유채, 92.1x61.6cm, 작가 기증, 1943.5, 몽고메리 미술관 젤다 세이어 피츠제럴드(1900~1948)는 흔히 스콧 피츠제럴드의 아내로 기억되지만, 그녀 자신도 소설가, 화가, 무용수로서 독자적인 창작 활동을 펼쳤다.

마네의 마지막 역작 <폴리 베르제르 바> (하) - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(127)

2026-06-29T22:29:21Z

에두아르 마네, 폴리 베르제르 바, 1882, 캔버스에 유채, 130 x 96cm, 코톨드 갤러리 티에리 드 뒤브(Thierry de Duve)의 해석은 마네의 그림을 훨씬 더 드라마틱하게 해준다. 그는 <폴리 베르제르 바>가 단일한 순간을 포착한 것이 아니라, ‘두 개의 서로 다른 장면을 이어 붙인 것’이라 말했다. 즉, 화가가 자리를 옮겼거나, 혹은

마네의 마지막 역작 <폴리 베르제르 바> 중 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(126)

2026-06-22T11:02:47Z

에두아르 마네, 폴리 베르제르 바, 1882, 캔버스에 유채, 130 x 96cm, 코톨드 갤러리 쉬종의 두 손은 꽃과 술병, 오렌지로 가득한 카운터에 올려져 있고, 얼굴은 피곤에 달아올라 붉게 물들어 있다. 손님들은 그녀를 지나쳐 공연을 바라보지만, 그녀는 그저 무표정하게 서 있을 뿐이다. 그런데 관객이 그림을 바라보는 순간, 이상한 일이 벌어진다. 카

마네는 왜 카페 콩세르의 웨이트리스를 그렸나 (상) - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(125)

2026-06-15T01:25:17Z

에두아르 마네(1832~83), 북스의 웨이트레스(La Serveuse de bocks), 캔버스에 유채, 1878~79, 77.5x 65cm, 오르세 미술관 에두아르 마네가 그린 카페 장면은 ‘카페 콩세르(Café Concert)’라 불리던 극장식 카페를 배경으로 한다. 이곳은 술을 곁들이며 공연을 즐길 수 있는 문화 공간으로, 18세기 중엽 파리에서

파리의 밤과 여인, 그리고 인상파가 추구한 빛의 실험 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (124)

2026-06-08T01:39:01Z

에드가 드가, 카뮈 부인, 1869~1870, 캔버스에 유채, 72.7x92.1cm, 워싱턴 내셔널 갤러리 19세기 파리, 독특한 수집가이자 의사였던 구스타브 에밀 카뮈(1829~1892)는 일본 물건과 도자기를 모으는 취향을 가졌다. 당시 지식인들은 자포니즘에 매료되어 수집 열풍이 불었고, 이후 국립 기메 동양 박물관을 설립하는 기반이 되었다. 그의 아