귤상자 클래식

차베스 인디아 신포니아, 멕시코의 세 노래

2026-09-06T07:59:31Z

들어가며 1936년 1월 23일, 뉴욕의 한 라디오 방송국에서 한 교향곡이 청중 앞의 콘서트홀이 아니라 전파를 타고 처음 세상에 나왔습니다. 지휘봉을 잡은 것은 작곡가 자신이었고, 연주한 단체는 방송사가 꾸린 콜럼비아 심포니 오케스트라였습니다. 라디오 초연이라는 조금 색다른 출발을 한 이 곡은 그해 봄 보스턴 심포니 오케스트라의 무대에서 첫 실황 연주를 거

프랑크 교향곡, 잉글리시 호른의 달빛 노래

2026-09-06T07:16:51Z

들어가며 1889년 2월 17일 파리 음악원의 연주회장에서 한 교향곡이 처음 연주되었을 때, 청중과 비평가들의 반응은 같은 장소 안에서 두 갈래로 갈라졌다고 합니다. 일부는 열광했지만 일부는 이 음악이 너무 조밀하고 어둡다며 힐난했고, 음악원의 동료들은 총보에 잉글리시 호른이 적혀 있는 것 자체를 문제 삼아 하이든이나 베토벤의 교향곡 가운데 잉글리시 호른을

라로 첼로 협주곡, 늦게 피어난 꽃

2026-09-06T06:40:43Z

들어가며 에두아르 라로라는 이름을 떠올릴 때 많은 사람은 먼저 바이올린의 스페인 교향곡을 떠올립니다. 그러나 같은 시기에 첼로를 위한 협주곡 한 편도 남겨졌는데, 지나치게 화려하지 않고 어딘가 어두운 빛을 머금은 이 곡은 라로의 음악이 가장 무게 있게 손을 뻗은 대목이라는 평가를 받습니다. 오늘은 그 첼로 협주곡 라단조를 처음부터 끝까지 걸어 보려 합니다.

엘가 바이올린 협주곡, 묘비에 새긴 노래

2026-09-06T06:04:48Z

들어가며 에드워드 엘가는 만년에 이 악장의 선율을 자신의 묘비에 새겨 달라고 부탁했다고 전해집니다. 화려한 서두도, 극적인 서사도 없이 노래 하나를 천천히 펼치는 느린 악장이 작곡가에게 그만큼 소중했다는 뜻입니다. 오늘은 엘가가 가장 아꼈다고 알려진 바이올린 협주곡 나단조 작품 61의 두 번째 악장, 안단테를 들어 보려 합니다. 협주곡 전체가 아니라 이 한

슈만 첼로 협주곡, 끊어지지 않은 노래

2026-09-06T05:29:07Z

들어가며 오늘은 첼로가 첫 마디부터 노래를 시작하는 로베르트 슈만의 첼로 협주곡 가단조 작품 129를 들어 보려 합니다. 오케스트라가 길게 도입부를 펼치고 독주 악기가 나중에 등장하는 협주곡이 많은데, 이 작품은 아주 짧은 화음만으로 문을 연 뒤 곧바로 첼로가 주제를 부르기 시작합니다. 세 악장이 쉼 없이 이어지고, 노래는 끊어지지 않은 채 마지막 화음까지

오네거 교향곡 2번, 트럼펫이 여는 희망

2026-09-06T05:08:53Z

들어가며 오늘은 현악 합주 위에 트럼펫이 단 한 번 등장하는 아서 오네거의 교향곡 2번 다장조 H.153을 들어 보려 합니다. 현악만으로 연주되는 경우가 드문 교향곡은 아니지만, 오네거(H.A.Honegger)의 이 작품은 전체가 어둡고 격렬한 흐름 속에서 마지막 순간에만 트럼펫이 등장해 화음을 펼치는 매우 독특한 설계를 갖고 있습니다. 종결의 순간만을 위

스텐하마르 교향곡 2번, 북유럽의 대답

2026-09-06T04:28:49Z

들어가며 밤에 무언가 그리고 싶은 마음이 들 때가 있습니다. 저는 그럴 때 음악에서 북유럽의 밤을 만나곤 하는데, 오늘 소개할 곡은 스웨덴이 자랑하는 작곡가 빌헬름 스텐하마르(Wilhelm Stenhammar)의 교향곡 2번 사단조 작품 34의 첫 악장입니다. 1871년 스톡홀름에서 태어난 그는 1894년 3월에 자신의 피아노 협주곡 1번을 직접 연주하며

힌데미트 마티스 교향곡, 성화의 목소리

2026-09-06T03:53:35Z

들어가며 밤에 무언가 그리고 싶은 마음이 들 때가 있습니다. 저는 그럴 때 음악에서 그런 장면을 만나곤 하는데, 이번에 소개할 곡은 특별히 그림에서 출발한 교향곡입니다. 파울 힌데미트(Paul Hindemith)의 교향곡 마티스 말리러는 화가 마티스 그뤼네발트가 그린 이센하임 제단화의 세 장면을 각각 한 악장에 담은 작품인데, 1934년 3월 12일 빌헬름

하르트만 레퀴엠 시도, 침묵을 깬 항의 노래

2026-09-06T03:32:27Z

들어가며 20세기 독일 교향곡의 지평을 다시 넓힌 작곡가로 칼 아마데우스 하르트만을 빼놓기 어렵습니다. 1905년 뮌헨에서 태어난 하르트만은 나치가 집권한 시기에 조국에 머물지는 않았으면서도 연주의 길을 스스로 막아 두었고, 조용히 음악을 쓰며 세월이 지나가기를 기다렸던 인물입니다. 그가 남긴 여덟 개의 교향곡 가운데 첫 번째에는 레퀴엠 시도라는 특이한 부

모차르트 도 조반니 서곡, 돌상이 움직이는 밤

2026-09-06T03:13:26Z

들어가며 오페라의 문을 여는 서곡 가운데 가장 유명한 곡을 하나만 꼽으라면, 모차르트의 도 조반니 서곡을 빼놓기 어렵습니다. 도 조반니는 수 세기 동안 스페인에서 전해 온 바람둥이 도날도 전설을 바탕으로 만들어진 오페라로, 로렌초 다 폰테가 대본을 쓰고 모차르트가 곡을 붙여 1787년 10월 29일 프라하의 에스타테 극장에서 처음 무대에 올랐습니다. 모차르

핸슨 낭만 교향곡, 광막한 아메리카

2026-09-06T02:51:29Z

들어가며 미국 음악이 유럽의 그늘에서 벗어나 자기 목소리를 찾아 가던 20세기 전반기, 그 과정을 교향곡이라는 큰 틀에서 보여 준 사람이 하워드 핸슨(Howard Hanson)입니다. 1896년 네브래스카의 작은 마을 와후에서 스웨덴 이민자 부부의 아들로 태어난 그는, 40년 동안 이스트만 음악학교의 학장으로 있으며 미국 작곡가들의 음악을 의뢰하고 연주하는

로드리고 아란후에스 1악장, 정원의 축제

2026-09-06T02:28:34Z

들어가며 고전 기타와 오케스트라가 만나는 레퍼토리는 생각보다 그리 많지 않습니다. 기타의 섬세한 소리가 오케스트라에 묻히기 쉽기 때문에, 두 세계를 균형 있게 묶는 일은 언제나 난제였습니다. 오늘 소개할 곡은 그 난제를 가장 아름답게 푼 작품으로, 스페인 작곡가 호아킨 로드리고가 1939년 파리에서 쓴 아란후에스 협주곡입니다. 흔히 떠오르는 슬픈 2악장 앞

요리베 콘체르티노, 트럼펫이 부르는 주문

2026-09-06T01:59:45Z

들어가며 안드레 요리베(André Jolivet)라는 이름은 익숙하지 않더라도, 이 작곡가가 1930년대 파리에서 에드가르 바레즈의 유일한 유럽 제자였다는 사실을 알면 관심이 달라집니다. 바레즈는 음향 자체를 조각하듯 다룬 선구자였는데, 요리베는 그에게서 음의 물성과 관현악법을 배우며 '바레즈를 만나기 전에는 음표로 썼지만, 만난 뒤에는 소리로 작곡하게 되

쇼송 교향곡 2악장, 어둠 속에서 밝아오는 노래

2026-09-06T01:30:02Z

들어가며 프랑스 후기 낭만 음악에서 가장 서정적인 자리를 차지하는 작곡가를 꼽으라면 에르네스트 쇼송(Ernest Chausson)을 빼놓기 어렵습니다. 그는 평생 단 한 편의 교향곡만 썼는데, 1890년에 완성된 나장조 교향곡 작품 20이 바로 그 곡입니다. 이 교향곡은 1891년 4월 18일 프랑스 국민음악협회의 연주회에서 작곡가 자신의 지휘로 처음 연주

브루흐 스코틀랜드 환상곡, 언덕 위 달빛

2026-09-06T00:49:54Z

들어가며 바이올린 협주곡 1번과 콜 니드레이만큼 자주 연주되지는 않지만, 바이올리니스트들 사이에서 사랑받는 곡 하나를 꼽으라면 막스 브루흐(Max Bruch)의 스코틀랜드 환상곡을 빼놓기 어렵습니다. 이 곡은 1880년 겨울 베를린에서 완성된 바이올린과 관현악을 위한 네 악장의 환상곡으로, 스코틀랜드 민요를 소재로 삼은 덕분에 첫 선율이 시작되는 순간부터

요한 슈트라우스 박쥐 서곡, 가면의 왈츠

2026-09-06T00:30:26Z

들어가며 빈의 오페레타를 말할 때 빠지지 않는 두 작품이 있습니다. 하나는 레하르의 미소가 깃든 기쁜 미망인이고, 다른 하나는 요한 슈트라우스 2세(Johann Strauss II)의 박쥐입니다. 박쥐는 1874년 4월 5일 빈 극장 안 데어 빈에서 작곡가 자신의 지휘로 초연되었고, 그날 이후 단 한 번도 무대에서 물러난 적이 없는 희극 오페레타의 정전으로

슈미트 살로메의 비극, 춤이 예고한 봄

2026-09-06T00:09:27Z

들어가며 1907년 파리에서 한 발레가 태어났는데, 그 무대를 위해 춤을 준비한 사람은 당대 최고의 무용가가 아니라 빛과 실크 베일을 다루는 연출로 유명했던 미국 출신 무용가 풀러는 자신의 새 공연을 위해 젊은 프랑스 작곡가 플로랑 슈미트에게 발레 음악을 의뢰했고, 이 의뢰를 받아 들은 곳은 프랑스 국립음악원에서 포레와 마스네에게 배운 작곡가였습니다. 결과

수크 아스라엘 1악장, 천사가 내리치는 화음

2026-09-05T23:48:05Z

들어가며 1904년 5월 1일 프라하에서 드보르자크가 세상을 떠났을 때, 가장 깊이 애도한 사람 중에는 제자이자 사위였던 요세프 수크가 있었습니다. 드보르자크의 음악원 제자로서 그의 딸 오틸리에와 결혼한 수크는 스승을 기리는 장송 교향곡을 쓰기 시작했고, 제목은 구약성경에서 죽음의 천사를 가리키는 이름인 아스라엘로 붙였습니다. 그런데 곡을 쓰던 중이던 19

거슈윈 협주곡 바장조 1악장, 재즈의 새벽

2026-09-05T23:28:33Z

들어가며 1924년 2월 12일 뉴욕 에올리언 홀에서 랩소디 인 블루가 처음 연주된 자리에는 한 사람의 지휘자가 관객으로 앉아 있었습니다. 뉴욕 교향악단의 수장 월터 담로쉬였는데, 그는 다음 날 바로 젊은 작곡가에게 연락해 본격적인 피아노 협주곡 하나를 의뢰했습니다. 재즈 밴드가 아니라 정식 관현악을 위한 협주곡이었습니다. 그로부터 약 일 년 반 뒤 카네기

도니제티 루치아, 부서진 신부의 노래

2026-09-05T23:12:01Z

들어가며 결혼 축하 연회장에 신부가 홀로 걸어 나왔을 때, 축하하던 손님들이 먼저 알아차린 것은 기쁨이 아니라 무너져 내린 정신이었습니다. 어릴 때부터 함께 자란 연인은 강요된 혼인 앞에서 저주를 남기고 떠났고, 신부는 그날 밤 신랑을 살해한 뒤 미쳐 버렸습니다. 흰 결혼 드레스를 입은 채 어지럽게 얼룩진 몸으로 나타난 여인이 유리 잔을 문지르는 듯한 신기