brandcuratorshb 브랜드 큐레이터_브랜드는 무엇을 만드느냐보다 어디에 놓이느냐로 정의됩니다. 여기에는 그 '자리'에 관한 이야기를 씁니다. https://brunch.co.kr/@@Uek 2015-12-09T00:26:12Z https://brunch.co.kr/@@Uek/12 2026-09-03T22:00:10Z 2026-09-03T22:00:10Z

브랜드가 사회로 나갈 때 지금까지 저는 브랜드를 '어디에 놓을 것인가'에 대해 이야기해왔습니다. 전시장에, 아트페어에, 작가와의 협업에. 그런데 어느 순간부터 그 '자리'의 범위가 미술관 담장을 넘어서기 시작했습니다. 브랜드가 사회로 나가는 자리. 그것이 제가 마주한 다음 질문이었습니다. 계기는 단순한 질문에서 시작됐습니다. 우리가 가장 잘하는 것이 '색

https://brunch.co.kr/@@Uek/10 2026-08-31T23:00:08Z 2026-08-31T23:00:08Z

브랜드로 문화예술과 협업 하는 일을 몇 년쯤 하고 나면, 반드시 이 질문 앞에 서게 됩니다. "그래서, 그게 돈이 됩니까?" 회의실에서, 예산 심의에서, 때로는 제 자신의 마음속에서 이 질문이 올라옵니다. 그리고 이 질문은 정당합니다. 회사는 자선단체가 아니고, 모든 지출은 언젠가 근거를 요구받습니다. 예술을 다루는 일이라고 해서 그 요구에서 예외가 될

https://brunch.co.kr/@@Uek/9 2026-08-28T04:47:20Z 2026-08-28T04:47:20Z

가장 시끄러웠던 자리와 가장 조용했던 자리 사이에는, 4년의 시간이 놓여 있었다. 먼저 온 것은 소란이었다. 노루페인트의 첫 밀라노 진출이었던 (2019)에는 일주일 남짓한 기간 동안 약 1만 명이 다녀갔다. 사람이 몰리고, 사진이 찍히고, 이름이 오르내렸다. 브랜드가 '거기 있었다'는 사실이 또렷하게 증명되는 자리였다. 그때 나는 그 소란스러움이 곧 성

https://brunch.co.kr/@@Uek/8 2026-08-21T02:00:05Z 2026-08-21T02:00:05Z

결이 맞는 상대를 골랐다고 해서 좋은 협업이 보장되는 건 아닙니다. 오히려 진짜 어려움은 그다음부터 시작됩니다. 어떻게 함께할 것인가. 저는 이 질문에서 여러 번 넘어졌고, 그 실패들을 통해 하나의 문장을 얻었습니다. 브랜드가 '갑(甲)의 자리'에 서는 순간, 협업은 조용히 죽는다는 것입니다. 브랜드와 작가의 협업은 구조적으로 위험한 관계입니다. 대개 비

https://brunch.co.kr/@@Uek/7 2026-08-19T02:35:12Z 2026-08-19T02:35:12Z

브랜드가 예술과 협업하기로 했을 때, 가장 흔한 질문은 이것입니다. "누구랑 하지?" 그리고 이 질문에 답할 때 사람들이 가장 먼저 떠올리는 건 대개 '이름'입니다. 유명한 작가, 화제가 되는 이름, 검색량이 많은 사람. 그 이름을 브랜드 옆에 세우면 그의 후광이 우리에게도 옮겨올 거라는 기대. 저 역시 오랫동안 그 유혹을 느꼈고, 솔직히 지금도 완전히 자

https://brunch.co.kr/@@Uek/6 2026-07-24T01:00:10Z 2026-07-24T01:00:10Z

프리즈 같은 큰 무대에서 시작하지 않은 건, 사실 처음부터 계획된 일이었습니다. 브랜드가 미술과 손잡기로 했을 때, 가장 쉬운 유혹은 가장 큰 무대에 곧장 올라타는 것입니다. 이름값 있는 아트페어, 화제가 되는 대형 전시. 거기에 브랜드를 걸면 단번에 주목받을 수 있으니까요. 하지만 저는 그 길로 가지 않았습니다. 아니, 갈 수 없었다고 하는 게 더 정확

https://brunch.co.kr/@@Uek/5 2026-07-22T04:41:46Z 2026-07-22T04:41:46Z

오래 일하면서 저를 가장 자주 붙든 질문은 "이걸 어떻게 더 좋게 만들까"가 아니었습니다. "사람들은 왜 이걸 이렇게밖에 보지 않을까"였습니다. 페인트라는 물건을 예로 들어보겠습니다. 대부분의 사람에게 페인트는 설레는 대상이 아닙니다. 벽에 칠하는 것, 냄새나는 것, 공사장에 쌓여 있는 것. 산업재라는 범주 안에 들어가는 순간, 물건은 기능으로만 읽히고

https://brunch.co.kr/@@Uek/4 2026-07-07T02:00:08Z 2026-07-07T02:00:08Z

2011년 겨울, 저는 런던 셀프리지스 백화점에서 인턴을 하고 있었습니다. 제가 맡은 곳은 윈도우였습니다. 거리를 향해 난 그 커다란 유리창 너머의 공간. 추운 옥스퍼드 스트리트를 종종걸음으로 지나던 사람들이, 문득 걸음을 멈추고 잠시 들여다보던 그 자리 말입니다. 유리 한 장을 사이에 두고, 사람들이 어느 윈도우 앞에서 걸음을 멈추고 무엇을 보며 표정이

https://brunch.co.kr/@@Uek/3 2026-07-04T04:20:07Z 2026-07-04T04:20:07Z

페인트는 어디에나 있는 물건입니다. 철물점 진열대에도 있고, 아파트 도색 현장에도 있고, 학교 담장에도 있습니다. 같은 한 통의 페인트가 그 모든 곳에 있습니다. 그런데 그 페인트가 철물점 선반에 놓일 때와, 작가의 전시장 벽에 놓일 때, 우리는 그것을 완전히 다른 것으로 받아들입니다. 물건은 똑같습니다. 달라진 건 놓인 자리뿐입니다. 저는 8년 동안,

https://brunch.co.kr/@@Uek/2 2026-06-26T10:22:04Z 2026-06-26T10:22:04Z

페인트 회사의 마케터라고 하면, 사람들은 제가 색을 고르는 사람인 줄 압니다. 오해입니다. 색은 작가나 전시디자인팀이 정하고, 전시를 만드는 사람들이 정합니다. 저는 그 색이 놓일 자리를 고르는 사람입니다. 어떤 전시에 브랜드를 들일 것인가, 들이지 않을 것인가. 안목이라는 단어를 쓴다면, 그건 색을 보는 눈이 아니라 자리를 보는 눈입니다. 그리고 자리를

https://brunch.co.kr/@@Uek/1 2026-06-18T23:44:59Z 2026-06-18T23:44:59Z

페인트 브랜드가 미술 전시를 후원한다고 하면, 사람들은 대체로 같은 표정을 짓는다. 의아함과 약간의 의심이 섞인 얼굴. 그리고 묻는다. "그게… 마케팅이 되긴 해요?" 이 일을 처음 맡았을 때, 나도 같은 질문을 안에서 들었다. 회사 안에서도 그랬다. 예산 회의에서 "전시 후원"이라는 항목이 올라오면, 그게 매출과 무슨 상관이냐는 시선이 따라붙었다. 페인