노용헌

光畵日記 #175 - 서울 레이스

2026-10-10T23:58:18Z

서울 청계광장 앞 도로를 출발해 종로, 을지로, 숭례문, 동대문 등을 달린다. 2026.10.11

이 한 장의 사진 #68 - 죽음에 대한 기괴함

2026-10-10T22:00:00Z

조엘 피터 위트킨(Joel-Peter Witkin)는 죽음과 육체, 성 등 인간의 기본적인 조건을 자신만의 새로운 방법으로 탐구하는 대표적 포스트모더니즘 사진가이다. 기괴하게 변형시킨 육체를 통해 죽음을 일상으로 불러오고, 환상과 현실의 경계를 위태롭게 함으로써 무의식의 세계를 환기한다. 또한, 미술사의 걸작들을 패러디하여 자신만의 공포의 신전을 만든다.

이 한 장의 사진 #67 - 조이너스(joiners)

2026-10-09T22:00:00Z

데이비드 호크니(David Hockney)는 20세기를 대표하는 영국 출신의 팝아트 화가다. 그는 화가로서의 작품 이외에도 일러스트레이터, 판화가, 사진작가, 무대 디자인, 영화제작자 등으로서도 활동했다. 1985년 <어머니>의 작품처럼, 한 대상을 여러 번의 사진을 찍은 후 분석적 입체주의 콜라주로 만들어 마치 모자이크를 보는 듯한 착각을 일으키는 독특한

光畵日記 #174 - 줄을 서시오

2026-10-09T03:48:36Z

한글날 광장에 세종대왕복장을 한 사람과 사진을 찍기 위해 줄을 섰다. 2026.10.9

이 한 장의 사진 #66 - 성적 일기장(Sexual Diary)

2026-10-08T22:00:01Z

낸 골딘(Nan Goldin)은 그녀가 도시에서 만난 자신의 동성애자친구들과 트랜스젠더 등의 성 소수자들과 함께 지내며 찍은 사진들로 유명하다. 그녀는 뉴욕에서 포스트-펑크와 뉴-웨이브 아티스트들의 사진을 찍기 시작했는데, 그와 함께 Stonewall 사건 이후 1970에서 80년대의 동성애자들의 문화를 사진으로 기록하기도 했다. 그녀는 특히나 뉴욕시티의

이 한 장의 사진 #65 - 시각의 전복(顚覆)

2026-10-07T22:00:01Z

알렉산더 로드첸코(Alexander Rodchenko)는 러시아의 화가, 조각가, 사진가이자 그래픽 디자이너이다. 그는 초기에 말레비치에 대응하여 ‘검은색 위의 검은색’과 같은 극단적인 추상 회화를 그렸으나(말레비치가 ‘흰색 위의 흰색’을 발표하자, 로드첸코는 이에 대응하여 ‘검은색 위의 검은색’ 연작을 선보였다), 곧 ‘회화의 종말’을 선언했다. 대신 그

광화문에서 #156 - 과수원을 지나며

2026-10-07T00:09:30Z

이미지들을 조심하시길. 꽃들을 조심하시길. 말들처럼 가벼우니. 그것들이 거짓말을 하는지. 오해를 불러일으키는지, 아니면 안내를 하는지 우리가 알 수 있을까? 때때로 그것들에 이끌려가는 나, 그것들밖에 없거나 거의 아무것도 없는 나는 그것들을 경계한다. 나이가 들면 내면의 시야도 좁아진다. 꿈은 덜 꾸게 된다. 더 탐욕스러워지고 더 인색해진다. 뒤를 돌아보기

이 한 장의 사진 #64 - 금붕어의 복수

2026-10-06T22:00:01Z

샌디 스코글런드(Sandy Skoglund)는 모든 오브제를 직접 제작하고 색과 공간구성을 연출하여 사진으로 완성하는 사진가이다. 대상을 있는 그대로 촬영하는 스트레이트 포토(straight photo, 또는 taking photo)가 아니라 만드는 사진인 메이킹 포토(making photo)이다. 그녀의 사진은 출발부터 다르다. 연극무대를 꾸미듯 선명한

光畵日記 #173 - 늦은 오후

2026-10-06T00:18:25Z

연휴 늦은 오후 한강둔치에 사람들이 돗자리를 깔고 휴식을 취한다. 해는 서쪽으로 지고 있고, 윤슬이 반짝인다. 2026.10.5

이 한 장의 사진 #63 - 추락하는 소리

2026-10-05T22:00:01Z

프란체스카 우드먼(Francesca Woodman, 1958-1981)은 짧은 생애 동안 강렬하고 독창적인 사진작업을 남겼다. 그녀의 사진은 주로 흑백으로 촬영되었고, 자신의 몸을 모델로 삼아 자화상 형식으로 제작한 것이 많으며, 여성성, 존재의 불안정성, 자아의 해체와 같은 주제를 은유적으로 표현하고 있다. 낡은 건물, 거울, 커튼, 가구 등과 같은 일상

이 한 장의 사진 #62 - 날것의 거침

2026-10-04T22:00:01Z

윌리엄 클라인(William Klein)은 1926년 미국 뉴욕의 헝가리계 이민자 가정에서 태어났다. 그의 예술 인생은 화가로부터 출발한다. 1947년 프랑스 파리의 국립미술학교(에콜 데 보자르)에서 화가 페르낭 레제(Fernand Leger, 1881~1955)를 만났고 이것이 계기였다. 그는 도시를 중심으로 작업을 했다. 뉴욕, 로마, 모스크바, 도쿄와

光畵日記 #172 - 정조대왕 능행차

2026-10-04T01:16:32Z

정조대왕 능행차 행렬이 광화문 사거리를 지나가고 있다. 매년 10월에 열리는 행사이다. 2026.10.4

이 한 장의 사진 #61 - 새로운 시각(New Vision)

2026-10-03T22:00:01Z

라슬로 모홀리 나지(Moholy-Nagy László)는 헝가리의 화가이자 사진작가이다. 헝가리 출생. 처음에는 법률가가 되려고 하였으나 1915년 미술로 전환하여 1917년 러시아의 구성주의 및 말레비치의 영향을 받았다. 1920년에 베를린으로 이주하였고 이 시기의 그의 작품에는 몬드리안의 영향을 볼 수 있다. 1923년 바우하우스에 초대되어 1928년까

이 한 장의 사진 #60 - 사물은 기묘하다

2026-10-02T22:00:00Z

듀안 마이클(Duane Michals)의 사진은 마그리트의 초현실주의 세계관이다. 듀안 마이클의 사진집 ‘마그리트와 보낸 시간(A Visit with Magritte)’은 화가 마그리트의 모습을 다중노출 기법으로 담고 있는 책이다. 마그리트는 초현실주의를 대표하는 화가 중 한 명으로, 후대에 많은 영향을 미쳤으며 마이클 역시 마그리트의 영향을 크게 받았다.

이 한 장의 사진 #59 - 백열전구들

2026-10-01T22:00:02Z

크리스 조던(Chris Jordan)은 사진가이자 개념미술가, 다큐멘터리 영화 감독이다. 원래는 변호사로 활동했으나, 현대 사회의 문제점을 직시하고 이를 대중에게 알리기 위해 사진작가의 길로 전향했다. 조던은 원래 변호사였다. 미국 텍사스대 로스쿨에서 박사학위를 받은 뒤 시애틀에서 10년간 변호사로 일하다 2003년 작가로 돌아섰다. 조던은 “변호사로 일할

光畵日記 #171 - 공중 외줄타기

2026-10-01T04:51:10Z

광화문 코리아나빌딩에서 동아미디어센터까지 외줄로 연결되었다. 익스트림 스포츠라고 한 사람이 공중 외줄타기를 한다. 보기만 해도 아찔하다. 2026.10.1.

이 한 장의 사진 #58 - 심연의 거리

2026-09-30T22:00:02Z

토드 하이도(Todd Hido)가 2016년 발표했던 사진집 <Intimate Distance>의 개정증보판에서 그의 작품들을 보면, 적막하다, 현실적이지 않다, 몽환적이다, 외롭고 쓸쓸해보이고 때론 불온하게 보인다는 것이다. 토드 하이도는 비오는 날과 흐린 날을 좋아한다. 여기엔 심오한 뜻이 있을 것 같지만, 이유는 의외로 단순하다. 작가 자신이 그런

망각이 기억을 본다 - [26화 그늘에 대하여]

2026-09-29T22:00:02Z

나는 왜 글을 쓰는가? 내 손가락이 촉침처럼 아무것도 없는 허공에서 질문을 추적한다. 젊었을 때부터 내 앞에 놓인 익숙한 수수께끼. 언어의 허리띠를 졸라매고 놀이와 친구들과 사랑의 계곡에서 한 박자 바깥으로 물러서기. 우리는 왜 글을 쓰는가? 합창이 터져 나온다. 그저 살기만 할 수가 없어서 -패티 스미스, 몰입, P129- 진영(女)과 영진(男)은 오랫

이 한 장의 사진 #57 - 신화와 우화

2026-09-28T22:00:01Z

로드니 스미스(Rodney Smith)는 1970년 버지니아 대학교에서 영문학과 기독교학을 공부한 후 1973년 예일 대학교에서 신학 석사학위를 받았다. 목사가 되겠다고 준비했던 대학원에서 ‘운명적으로’ 사진작가 워커 에반스를 만나 본격적으로 사진을 접했고, 졸업 후 교회 목회 대신 사진을 주업으로 강의를 하고 워크숍을 하며 사진가의 길을 걸었다. “나무에

이 한 장의 사진 #56 - 7 Days of Garbage

2026-09-27T22:00:02Z

그레그 시걸(Gregg Segal)의 사진프로젝트는 ‘7일 동안에 쓰레기를 얼마나 남길까’라는 프로젝트였다. 이 프로젝트는 일상생활에서 생산되는 쓰레기들과 소비습관에 대해 사람들의 관심을 모으기 위한 것이었다고 한다. 일주일간 생활쓰레기들을 모아 스튜디오나 집마당, 숲속의 공터에 다시 모아온 쓰레기와 함께 연출된 사진들이다. <7 Days of Garbag