휘롱

반드시 영화관에서 세계관을 열어야 할, <듄>

2023-05-22T04:34:47Z

일로 만나는 작품과 자발적으로 시청하는 작품은 느낌이 천지차이다. 그런 일상 속에서 듄을 보게 된 것은 영화의 감독인 드니 빌뇌브 덕이었다. 대학교 1학년 때 영화 비평 학회를 하며 <컨택트> 속 드니 빌뇌브 감독의 잔잔한 호흡을 인상 깊게 봤었다. 그 기억으로, 감독과 장르만 보고 홀린 듯 영화 <듄>을 조조로 예매했다. 컨택트도 그렇고 듄 또한 원작이

엄마의 숭고한 사랑, <Mommy>

2022-12-11T12:41:06Z

□ 정사각형 1:1 비율을 얘기하지 않고선 영화 마미를 논할 수 없을 것이다. 루킹룸(looking room)만 제대로 지켜지지 않아도 불안함을 느끼는 영화 속에서 감독은 과감하게 앞뒤 모두를 싹둑 잘라버렸다. 피사체 외에는 어느 안정감조차 컷에 남기지 않았다. 관객은 결국 온전히 감독의 의도만으로 영화를 감상하게 된다. 사무실의 분위기보단 열쇠가 주렁주렁

자국을 위한 영화 <스파이 브릿지>

2022-11-04T10:35:47Z

논픽션 브릿지 실화를 바탕으로 한 영화는 관객의 시점을 혼동시킨다. 이것을 영화로만 봐야 하는지, 영화를 전제로 한 실화라 믿어야 하는지 혼란스럽다. 보통 관객들은 후자를 택한다. 자신이 영화가 아닌 역사의 한 장면을 보았다고 생각하는 경향이 크다. 그것은 자국을 다룬, 영웅적 이야기일 때 더욱 뚜렷하게 나타난다. 영화를 영화에서만 끝나는 것이 아닌, 현실

초코 푸딩에 미친 사랑, <펀치 드렁크 러브>

2022-08-31T12:32:49Z

<라라랜드>가 술에 취해 난폭해지면 이런 느낌일까. 제목 정말 잘 지었다. 사랑에서 느끼는 감정을 그대로 표현하면 모두 <펀치 드렁크 러브>와 같을 것이다. 주인공 배리는 고지식해보이면서도 어딘가 미숙한 인물이다. 짧은 러닝타임 속에서 전화하는 장면이 정말 많이 나오는데,(사건의 전개가 모두 전화로 이루어진다.), 배리는 항상 뭐하냐는 질문에 '너와 전화하

범죄자의 예술, <시저는 죽어야 한다> - 범죄자의 예술은 예술이 될 수 있을까?

2022-08-18T23:31:45Z

사회적 규범을 어긴 사람들의 예술 범죄자와 관련된 영화는 악에 관해 많은 생각을 하게 한다. <친절한 금자씨>에서도 그랬듯, 분명 사회적으로 약속해 놓은 법을 어긴 사람들임에도 후유증도 없이 모두가 잘 살아가고, 금자를 도울 능력이 된다는 것에 괜한 이질감이 들었다. 그나마 <친절한 금자씨>의 인물들은 실제 살아있는 사람도 아닌 시뮬라크르에 불과했었다. 하

나에겐 불친절했던 <친절한 금자씨> - 그해 가을엔 물방울 무늬 원피스가 유행했다

2022-11-07T10:26:52Z

눈으로 시작해 눈으로 끝나다 금자가 출소하는 첫 씬에 눈이 내렸고, 마지막 씬이었던 금자의 집 앞에서도 많은 눈이 내렸다. 영화는 눈으로 시작해 눈으로 끝났다. 두부 역시 첫 씬과 마지막 씬 모두 등장했다. 이는 모두 흰색이며, 출소 후 두부 먹기를 거부했던 금자는 스스로 만든 두부 케이크에 비로소 얼굴을 파묻는다. 흰색은 순백, 죄를 짓지 않겠다는 다짐을

괴짜들의 음악 <프랭크>

2022-08-05T22:39:10Z

프랭크는 괴짜지만 믿을 수 있어? '프랭크는 괴짜지만 믿을 수 있어.' 프랭크를 우상으로 삼았던 밴드 멤버 중 한명이었던 돈이 존에게 한 대사다. 마침표를 물음표로만 바꾸었을 뿐인데 전혀 다른 의미가 된다. 이들도 마찬가지다. 대중성의 상징 *존과 충돌하면서 정체성이 뒤틀린다. 프랭크의 심경변화로 모든 것이 무너진다. 취향을 떠나 대중적으로 알려지고 싶은

믿을 수 없는 세계와의 연결, <컨택트>

2022-07-31T10:50:58Z

외계인이 있는가?라는 즐거운 토론 주제에 내가 항상 Yes라고 답하며, 제시하는 근거가 있다. 우리의 가시광선은 잠자리보다 좁고, 청력과 후각 또한 다른 야생동물보다 낮다. 우리가 느낄 수 있는 감각도 ‘오'감밖에 없는데 과연 어떤 미지의 감각이 있을 줄 알고, 없다 단정지을 수 있겠는가? <컨택트>의 관한 여러 평론들을 읽으며 '인간은 다채로운 색깔로 표

콩나물 그리고 <우리들>

2022-07-18T02:00:12Z

<콩나물>부터 시작된 아이의 이야기. ‘윤가은 옴니버스’는 <우리들>에서 아이들의 이야기로 발전됐다. 아이들을 다뤘다고 해서 마냥 아이를 위한 영화는 아니다. 어른의 시선으로 바라본 아이들이기에 어른들에게 전하는 메시지가 날카롭다. 아이들의 문제는 아이가 해결한다. 영화에서 어른은 '보호'의 역할만 충실할 뿐 더 이상의 도움은 되지 않는다. 훗날 선에게 도

터지지 않는 폭죽처럼 영원한, <지구 최후의 밤>

2022-07-05T09:04:10Z

지구 최후의 밤은 길다 호흡이 긴 영화다. 영화는 느리다 못해 자칫 잘못하단 지루해 보일 수도 있는 롱테이크가 주를 이룬다. 주인공이 사과 하나를 다 먹기까지, 의문의 소년과 탁구 시합을 다 나누기까지. 영화 속 배우들의 시간과 보는 관객의 체감 시간은 동등하다. 그래서 어느새 빠져든다. 빠른 컷 전환과 시간을 요약하는 컷을 지양함으로써 현실감을 더했다.

순간의 열정, <벨벳 골드마인>

2022-07-04T14:24:49Z

벨벳 골드마인과 헤드윅 : 글램 록의 시대 1970년대 초반에 흥했던 '글램 록'은 당시 영국의 시대 배경과도 연관된다. 큰 불황을 겪었던 영국에서는 짓눌린 감정을 노래와 자신을 독특하게 치장하는 등의 형태로 표출했으며 이는 글램 록 시대의 가수들의 영향을 많이 받았다. 영화 <벨벳 골드마인>을 보며 같은 글램 록 영화인 <헤드윅>이 생각났다. 두 영화는