Diana H

<Lexus> 2장: 기술에서 문화로 (1) - 렉서스 디자인 어워드 (Lexus Design Award)의 역사

2026-07-15T23:00:02Z

Lexus Design Award가 설계하는 미래의 창작 방식 렉서스가 전개해 온 예술 후원 프로젝트를 이해하기 위해서는, 먼저 하나의 전제를 수정할 필요가 있다. 대부분의 럭셔리 브랜드가 예술과 관계를 맺는 방식은 비교적 명확하다. 이미 확립된 작가를 선택하고, 그 작가의 조형 언어와 상징성을 제품이나 공간에 이식함으로써 브랜드의 문화적 위상을 강화하는

<Lexus> 1장: 렉서스가 예술로 답하는 방식 - 렉서스의 문화 전략과 예술 후원

2026-07-08T23:00:04Z

렉서스가 전개해 온 예술 후원 프로젝트는 단순한 브랜드 이미지 구축을 넘어, ‘기술 중심 기업이 어떻게 문화적 존재로 전환될 수 있는가’에 대한 하나의 정교한 사례로 읽힌다. 자동차라는 산업적 산물에서 출발한 이 브랜드는, 어느 순간부터 제품의 성능이 아니라 그 제품이 만들어내는 감각과 경험, 더 나아가 그것이 속한 문화적 맥락을 설계하기 시작했다. 이 전

<Hyundai Motor Company>4 - 베니스 비엔날레 - 한국관

2026-07-01T23:00:06Z

오늘날 글로벌 기업들은 더 이상 제품만으로 경쟁하지 않는다. 어떤 기술을 보유하고 있는가만큼 중요한 것은 어떤 문화를 지지하는가이며, 무엇을 후원하는가만큼 중요한 것은 어떤 가치를 세상에 전달하고자 하는가이다. 특히 럭셔리 브랜드와 글로벌 기업들은 예술을 통해 자신들의 철학을 설명하고, 문화적 권위를 구축하며, 사회와 소통하는 방식을 선택하고 있다. 그러

<Hyundai Motor Company>3 - LACMA Art

2026-06-24T23:00:11Z

자동차 회사가 왜 LA 카운티 미술관과 손을 잡았을까 — 현대자동차와 LACMA, 기술과 예술이 만나는 실험실 Los Angeles County Museum of Art와 Hyundai Motor Company의 파트너십은 현대자동차의 글로벌 art patronage를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 장면이다. 런던의 테이트 모던이 세계 contemporar

<Hyundai Motor Company> 2 - Tate Turbain Hall Commission

2026-06-17T23:00:03Z

현대자동차는 왜 테이트 모던과 손을 잡았을까 런던 테이트 모던 입구를 지나자마자 바로 마주하는 거대한 공간이 바로 터바인 홀(Turbine Hall)이다. 작품보다 먼저 공간의 규모가 몸을 압도한다. 길게 뻗은 콘크리트 바닥, 높은 천장, 거대한 산업 구조의 흔적. 이곳은 단순한 전시장이 아니라, 동시대 미술이 가장 과감한 방식으로 자신을 실험하는 무대이

<Hyundai Motor Company> 1 - MMCA x Hyundai Motor

2026-06-10T23:00:06Z

국립현대미술관에는 MMCA 현대차 시리즈가 있다. 하나는 세계 contemporary art의 가장 실험적인 플랫폼을 후원하는 프로젝트이고, 또 하나는 한국 현대미술의 현재와 미래를 가장 밀도 있게 보여주는 무대이다. 현대자동차의 예술 후원을 이야기할 때 많은 사람들이 먼저 런던의 터바인 홀을 떠올리지만, 현대자동차가 동시대미술을 어떻게 바라보는지 이해하기

<Hyudai Motor Company> 현대차 - 자동차 회사가 왜 동시대 미술을 후원할까?

2026-06-03T23:00:12Z

미술관에서 작품을 보다 보면 종종 예상하지 못한 이름을 마주하게 된다. 전시장 입구의 후원 크레딧에 적힌 기업 이름. 전시 벽면 한쪽에 조용히 새겨진 파트너 명칭. 그리고 그 이름이 Hyundai Motor Company일 때가 있다. 처음에는 조금 의외처럼 느껴진다. 자동차를 만드는 기업이 왜 contemporary art를 후원할까. 왜 글로벌 미술관

<BMW> 1장: BMW ART CAR (3) - 작가의 언어로 번역된 기술, 현대미술의 확장된 캔버스 2

2026-05-20T23:00:02Z

Esther Mahlangu — 전통을 글로벌 미술로 번역하다 남아프리카 공화국의 작가 에스더 말랑구는 BMW 아트카 프로젝트 최초의 여성 작가이자, 아프리카 전통 미학을 세계 무대에 소개한 인물이다. 그녀는 은데벨레(Ndebele) 패턴을 BMW 525i에 적용하며, 자동차를 하나의 문화적 표면으로 변환시켰다. 이 패턴은 원래 집의 벽을 장식하는 전통에

<BMW> 1장: BMW ART CAR (2) - 작가의 언어로 번역된 기술, 현대미술의 확장된 캔버스 1

2026-05-17T23:00:01Z

BMW 아트카 프로젝트는 단순한 협업의 축적이 아니라, 동시대 미술의 흐름이 기술이라는 매체를 통해 어떻게 확장되어 왔는지를 보여주는 하나의 미술사적 장이다. 이 프로젝트에 참여한 작가들은 각자의 고유한 조형 언어를 자동차라는 산업적 오브제 위에 적용하며, 기술과 예술의 관계를 재정의해왔다. 특히 Frank Stella , Roy Lichtenstein,

<BMW> 1장: BMW ART CAR (1) - 기술을 예술로 번역하는 방법: 자동차와 현대미술

2026-05-13T23:00:05Z

속도를 그리는 예술, 기술을 해석하는 시선 BMW 아트카와 24 Hours of Le Mans의 인연은 단순한 협업을 넘어, 약 50년에 걸쳐 지속된 하나의 문화적 실험이라 할 수 있다. 1975년, 프랑스의 경매사이자 레이싱 드라이버였던 Hervé Poulain이 BMW에 던진 한 가지 질문에서 이 모든 것은 시작되었다. “레이싱카가 예술이 될 수 있을

<Art behind Car> - 왜 자동차 브랜드는 예술을 후원하는가

2026-05-10T23:00:02Z

기술, 철학, 그리고 문화적 권위를 구축하는 방식 럭셔리 자동차 브랜드들이 예술을 후원하는 방식은 단순히 전시를 지원하는 수준을 넘어선다. 그것은 브랜드의 철학을 예술가와 공유하고, 기술적 완성도를 예술적 가치로 치환하는 고도의 문화 전략이다. 자동차는 본질적으로 산업의 산물이다. 그러나 럭셔리 브랜드가 되는 순간, 그것은 더 이상 기능이나 성능만으로 평

<루이비통> 5장: 이동하는 예술세계 (4) - 루이비통이 한국에서 선택한 미학

2026-05-06T23:00:02Z

많은 글로벌 럭셔리 브랜드들이 한국 시장을 ‘중요한 소비 거점’으로 바라보는 것과 달리, 루이비통은 한국을 보다 적극적인 방식으로 해석해왔다. 이 브랜드가 한국에서 전개해온 프로젝트들을 살펴보면, 단순히 매장을 확장하거나 제품을 판매하는 수준을 넘어, 특정한 미학적 태도를 선택하고 이를 공간과 전시, 협업을 통해 구체화해왔음을 확인할 수 있다. 그 미학은

<루이비통> 5장: 이동하는 예술세계 (3) - 삶의 장소와 시간을 설계하는 브랜드: 루이비통 코리아

2026-05-03T23:00:02Z

경험을 판매하는 루이비통의 역사와 한국에서의 현재 및 미래 많은 사람들이 Louis Vuitton을 떠올릴 때 가장 먼저 연상하는 것은 ‘가방’이다. 그러나 이 브랜드가 오랜 시간 세계적인 선망의 대상이 되어온 이유는 단순히 제품을 판매하는 데 있지 않다. 루이비통은 일상의 여러 순간 속에 스며드는 경험을 설계해온 브랜드다. 가죽 제품을 비롯해 신발,

<루이비통> 5장: 이동하는 예술세계 (2) - 경험을 판매하는 브랜드, Louis Vuitton

2026-04-29T23:00:05Z

가방을 넘어 삶을 설계하다 오늘날 가장 많은 사람들이 알고 있는 럭셔리 브랜드를 꼽으라면, 단연 루이비통일 것이다. 이 브랜드는 가방 하나로 정의되기에는 너무 많은 영역에 스며들어 있다. 가죽 제품과 의류, 신발은 물론이고 가구와 오브제, 시계와 하이 주얼리, 여행을 기록하는 트래블 북, 미술관과 레스토랑에 이르기까지—루이비통은 더 이상 특정 카테고리의

<루이비통> 5장: 이동하는 예술세계 (1) - 이동하는 예술, 브랜드의 미래: Louis Vuitton

2026-04-23T23:00:07Z

루이비통의 여정을 하나의 축으로 정리해보면, 이 브랜드는 단순히 ‘제품’을 만들어온 하우스가 아니다. 오히려 이동을 위한 기술에서 출발해, 경험을 설계하고, 나아가 문화적 의미를 생산하는 플랫폼으로 진화해왔다. 19세기 트렁크 제작에서 시작된 이 브랜드는 본질적으로 ‘이동’을 다루는 기술이었다. 그러나 오늘날 루이비통이 보여주는 행보는 이동 그 자체보다,

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (8) - Artycapucines 프로젝트와 동시대 미술의 번역

2026-04-22T23:00:07Z

2019년 시작된 Artycapucines 프로젝트는 표면적으로 보면 럭셔리 브랜드와 현대미술 작가의 협업처럼 보인다. 그러나 조금 더 깊이 들여다보면 이 프로젝트는 단순한 디자인 협업 이상의 의미를 갖는다. 루이비통이 선택한 작가들을 살펴보면, 이들이 단순히 유명하거나 시장에서 비싼 작가들이라는 이유로 초청된 것이 아니라는 사실을 알 수 있다. 오히려 루

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (7) - 2023: 물질의 번역: 회화에서 가죽으로, 이미지에서 오브제로

2026-04-19T22:00:02Z

루이비통의 Artycapucines 프로젝트는 종종 “작가의 이미지를 가방에 입힌 협업”으로 간단히 설명되곤 한다. 그러나 2023년 에디션은 이 단순한 설명으로는 충분히 포착되지 않는다. 이 시리즈에서 루이비통이 시도한 것은 이미지의 차용이 아니라, 작가가 사용하는 매체 자체—그 물질성과 제작 방식—를 가죽이라는 또 다른 언어로 번역하는 작업에 가깝기 때

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (6) - 손에 들린 작은 미술관, 2022년 Artycapucines

2026-04-15T23:00:01Z

2022년 에디션은 이 프로젝트가 지닌 특징을 특히 선명하게 보여주는 사례다. 참여 작가들의 스펙트럼은 매우 넓다. 프랑스 개념미술의 대표 작가인 다니엘 뷰렌 Daniel Buren부터 한국 단색화를 세계 미술사 속에 자리 잡게 만든 박서보 Park Seo-Bo, 뉴욕 기반 건축가이자 럭셔리 브랜드 공간 디자인의 상징적 인물인 피터 마리노 Peter Mar

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (5) - 장인정신을 기반한 공예와 예술적 기술의 결합을 보여준 해: 2021

2026-04-13T04:57:14Z

2021년의 Louis Vuitton Artycapucines는 단순히 예술가의 이미지를 가방 위에 옮겨놓은 협업이 아니었다. 이 해의 프로젝트는 특히 분명한 방향성을 보여준다. 루이비통은 더 이상 회화의 표면을 장식적으로 차용하는 데 머물지 않고, 각 작가가 오랫동안 구축해 온 고유한 매체 언어와 물질 감각, 그리고 조형적 사고 자체를 Capucines라

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (4) - 장인 기술과 금속/유리 공예의 만남 2020년 Artycapucines

2026-04-13T04:56:59Z

2019년 첫 프로젝트를 통해 루이비통은 가방이 단순한 패션 상품이 아니라 동시대 미술의 조형 언어를 담아낼 수 있는 플랫폼이 될 수 있음을 보여주었다. 그다음 해인 2020년, 루이비통은 두 번째 Artycapucines 프로젝트를 공개하며 이 실험을 더욱 확장했다. 이 프로젝트에는 Beatriz Milhazes, Henry Taylor, Zhao Zha