마케터의 비밀노트

유튜브 쇼츠가 ‘원본’에 힘을 싣는 이유 - 오리지널 콘텐츠 우대가 바꾸는 숏폼 마케팅의 경쟁 방식

2026-10-06T00:11:01Z

숏폼 피드를 넘기다 보면 같은 영상을 다른 계정에서 다시 만나는 일이 있다. 자막과 배경음악은 달라졌지만, 장면과 이야기는 그대로다. 이런 영상은 원작자의 계정 밖에서도 새로운 조회수를 만든다. 문제는 그 과정에서 콘텐츠를 만든 사람과 콘텐츠의 성과를 가져가는 사람이 달라질 수 있다는 점이다. 유튜브가 이 구조에 다시 손을 댔다. 2026년 10월 1일,

맥도날드는 왜 광고 사업을 시작할까 - 햄버거를 파는 곳이 광고 매체가 되는 순간

2026-10-01T23:00:13Z

맥도날드에서 주문할 때 우리는 메뉴판을 본다. 앞으로 그 화면에는 다른 브랜드의 광고도 등장할 수 있다. 맥도날드는 2026년 9월 투자자 행사에서 ‘McDonald’s Media Network’를 공개하고, 광고 매출을 장기적으로 10억 달러 규모까지 키우겠다는 목표를 밝혔다. 현재 확인된 실행 사례는 미국 직영점 450곳의 디지털 드라이브스루 주문 화

할머니들은 AI에게 질문하지 않았다. 일을 맡겼다 - OpenAI의 새 광고가 ChatGPT Voice를 설명하는 방법

2026-09-30T23:00:12Z

도자기를 빚던 사람이 “내 웹사이트를 만들어줘”라고 말한다. 정원을 가꾸던 사람은 중복 결제를 확인해 달라고 하고, 친구들과 차를 타고 가던 사람은 요트 예약을 부탁한다. OpenAI의 새 ChatGPT Voice 광고에는 기능을 설명하는 화면보다, 하던 일을 멈추지 않은 채 AI에게 일을 맡기는 순간이 더 많이 나온다. 광고의 주인공은 배우 SJ 멘델슨

AI가 고객을 더 잘 알수록, 브랜드는 더 신중해져야 - 반클리프 아펠이 보여주는 상품 발견과 개인화의 새로운 기준

2026-09-30T08:01:51Z

고객을 더 많이 알게 되면, 브랜드는 무엇을 해야 할까. 관심 상품을 추천하고, 구매 가능성이 높은 순간에 메시지를 보내고, 고객마다 다른 콘텐츠를 보여주는 것. 지금까지 개인화 마케팅은 주로 이러한 방향으로 발전해왔다. 데이터가 많아질수록 더 정교하게 고객에게 접근할 수 있다는 믿음이다. 그러나 반클리프 아펠(Van Cleef & Arpels)의 사례는

세포라가 신제품의 첫 판매처로 틱톡을 선택한 이유 - Sephora Drop Shop이 보여주는 뷰티 유통의 변화

2026-09-29T23:00:22Z

뷰티 브랜드가 신제품을 출시한다. 자사몰과 주요 유통 채널에 상품을 등록하고, 광고와 크리에이터 콘텐츠로 관심을 모은다. 소비자가 제품을 발견한 뒤 구매 페이지를 찾아가는 것이 익숙한 순서였다. 세포라는 이 순서를 바꾸는 실험을 시작했다. 2026년 9월 19일부터 미국에서 운영하는 ‘Sephora Drop Shop’을 통해 매달 선정한 브랜드의 제품을

갭이 신인 보이밴드와 손잡은 이유 - Gap × JYT가 보여주는 패션 브랜드의 엔터테인먼트 전략

2026-09-28T23:00:26Z

KATSEYE 캠페인에서 JYT 파트너십까지, Gap의 패션테인먼트 전략 2025년 갭(Gap)의 데님 캠페인에는 그룹 KATSEYE가 등장했다. 멤버들은 음악에 맞춰 춤을 추고, 각자의 스타일로 데님을 입었다. 갭이 발표한 캠페인 성과는 조회수 4억 회 이상, 노출 80억 회였다. 음악과 퍼포먼스가 옷을 보여주는 강력한 방식이 될 수 있음을 확인한 사례다

타깃은 왜 쇼핑백을 캠페인의 주인공으로 만들었을까 - ‘Inside Out’으로 읽는 브랜드 자산의 재해석

2026-09-27T23:33:15Z

매장에서 물건을 담아 나오는 빨간 쇼핑백. 미국 유통기업 타깃(Target)은 고객에게 익숙한 이 물건을 새로운 브랜드 캠페인 ‘Inside Out’의 중심에 놓았다. 광고 속 인물들은 옷을 고르고, 친구와 말차를 마시고, 반려견과 시간을 보낸다. 그 곁에는 방금 산 물건들이 보이지 않는 가방에 담긴 듯 떠 있다. 장면이 이어지면 비로소 타깃의 쇼핑백이 모

캐릭터를 파는 것이 아니라, 세계관 입장권을 판다 - 불닭 페포월드닷컴과 페포샵이 보여주는 브랜드 IP의 확장 방식

2026-08-06T23:00:12Z

브랜드 캐릭터를 만드는 기업은 많다. 그러나 캐릭터를 하나의 독립적인 세계로 키우고, 그 세계에 소비자가 머물고 참여하며 구매까지 하게 만드는 기업은 많지 않다. 캐릭터 이미지를 제품 패키지에 적용하거나 굿즈를 제작하는 것만으로는 브랜드 IP 사업이 완성되지 않는다. 진정한 IP 비즈니스는 캐릭터가 등장하는 순간이 아니라, 소비자가 그 캐릭터와 지속적으로

백투스쿨 마케팅은 ‘학생용품 할인전’이 아니다 - 소비는 8월에 시작되지 않는다

2026-08-05T23:00:12Z

매년 여름이 되면 미국의 유통업체와 브랜드들은 일제히 ‘Back to School’이라는 문구를 꺼내 든다. 학용품을 할인하고, 새 학기 옷을 추천하고, 노트북과 태블릿을 묶어 판매한다. 겉으로 보면 백투스쿨은 학생이 학교로 돌아가기 전에 필요한 물건을 구매하는 계절성 프로모션처럼 보인다. 하지만 백투스쿨 시장을 단순한 할인 시즌으로만 보면 이 시기의 진짜

제품보다 문화를 먼저 판 브랜드 - poppi의 인플루언서 전략

2026-08-04T23:00:19Z

한때 식음료 브랜드의 마케팅은 명확했다.제품의 기능을 알리고, 반복적으로 노출하고, 매대 앞에서 선택받는 것. 하지만 지금의 FMCG 시장은 그렇게 단순하지 않다. 제품은 빠르게 복제되고, 소비자의 관심은 더 빠르게 이동한다. 아무리 좋은 성분과 합리적인 가격을 갖췄더라도 브랜드가 문화 안에서 존재감을 만들지 못하면 소비자의 피드와 장바구니에서 모두 밀려난

친구 관계가 유통이 되는 시대 - 16세 크리에이터는 어떻게 2주 만에 220만 달러를 팔았나

2026-08-04T00:00:14Z

Target이 최근 선보인 틴 패션 브랜드 ‘Embreigh Edit’는 출시 2주 만에 220만 달러 이상의 매출을 기록했다. 25달러짜리 버블 후디와 15달러짜리 비대칭 톱은 빠르게 품절됐다. 매출만 보면 성공한 크리에이터 협업 사례처럼 보인다. 그러나 이 프로젝트가 흥미로운 이유는 단순히 팔로워가 많은 인플루언서가 제품을 홍보했기 때문이 아니다. 브

Z세대는 모순적이지 않다 - 모순적인 현대사회에 적응하고 있을 뿐이다

2026-07-31T00:00:14Z

Z세대는 오랫동안 브랜드가 이해하기 어려운 세대로 묘사돼 왔다. 디지털 환경에 가장 익숙하면서도 오프라인 만남을 원하고, 독립성을 강조하면서도 중요한 결정을 내릴 때는 타인의 조언을 구한다. 새로운 기술을 빠르게 받아들이는 세대로 알려졌지만, 생성형 AI를 전혀 사용하지 않는 사람도 적지 않다. 이러한 모습을 두고 기업과 미디어는 Z세대를 쉽게 ‘모순적’이

AI가 고객 대신 쇼핑하는 시대 - 리테일러는 무엇을 소유해야 하는가

2026-07-29T23:00:15Z

검색창에 상품명을 입력하고, 여러 페이지를 비교한 뒤, 리뷰를 확인해 구매하던 방식이 바뀌고 있다. 앞으로 소비자는 원하는 상품을 직접 찾기보다 AI에게 질문할 가능성이 높다. “민감성 피부에 맞는 선크림을 추천해줘.” “이번 주말 홈파티에 필요한 음식을 예산 안에서 구성해줘.” “지난번에 구매했던 제품과 비슷하지만 조금 더 저렴한 상품을 찾아줘.” AI는

브랜드는 왜 페스티벌 현장으로 들어가는가 - 홀리스터와 뉴트로지나가 롤라팔루자에서 보여준 ‘경험 중심 마케팅’

2026-07-29T01:47:18Z

브랜드가 음악 페스티벌에 참여하는 방식이 달라지고 있다. 과거에는 행사장 곳곳에 로고를 노출하거나 유명 아티스트의 무대를 후원하는 방식이 중심이었다. 그러나 최근 브랜드들은 단순히 페스티벌의 스폰서로 이름을 올리는 데 그치지 않는다. 소비자가 실제로 쉬고, 제품을 사용하고, 콘텐츠를 만들고, 상품을 구매하는 경험 전체를 설계하기 시작했다. 올해 롤라팔루자

팔로워보다 ‘답변할 수 있는 콘텐츠’가 중요해졌다 - AI 검색 시대, 유튜브 크리에이터가 브랜드보다 강한 이유

2026-07-28T00:01:22Z

우리는 오랫동안 검색을 위해 글을 써왔다. 사람들이 어떤 키워드를 입력하는지 분석하고, 검색 결과 첫 페이지에 노출되도록 제목과 본문을 설계했다. 브랜드는 블로그를 운영했고, 미디어는 검색 유입을 고려해 기사를 작성했으며, 유튜버들은 플랫폼 알고리즘이 좋아할 만한 썸네일과 제목을 고민했다. 하지만 이제 검색의 방식이 달라지고 있다. 사람들은 더 이상 검색

사람들의 시선을 붙잡기 보다, 다시 찾게 만드는 브랜드 - 핀테크 마케터가 ‘주목’ 대신 ‘신뢰’에 베팅한 이유

2026-07-27T03:27:54Z

디지털 마케팅에서 가장 익숙한 질문은 대개 비슷하다. 어떻게 하면 더 많은 사람이 광고를 보게 할 수 있을까.어떤 문구를 써야 클릭률을 높일 수 있을까. 지금 당장 행동하게 만들려면 어떤 긴급성을 자극해야 할까. 그래서 브랜드는 끊임없이 사람들의 시선을 붙잡으려 한다. 더 자극적인 제목을 쓰고, 기회를 놓치면 손해를 볼 것처럼 말하며, 불안과 조급함을 행동

이제 창업자는 CEO이자 크리에이터다 - 브랜드가 창업자의 얼굴과 이야기를 콘텐츠 전면에 내세우는 이유

2026-07-24T00:00:14Z

올리브오일 브랜드 코스타리나(Kosterina)의 창업자이자 CEO인 카티나 마운타노스는 인플루언서가 될 생각이 없었다. 그녀가 소셜미디어에 등장하기 시작한 이유도 자신을 알리기 위해서가 아니었다. 소비자가 올리브오일을 고를 때 무엇을 확인해야 하는지, 진짜 올리브오일과 품질이 낮은 제품을 어떻게 구분하는지 설명하기 위해 카메라 앞에 섰을 뿐이었다. 그런데

DTC 브랜드의 다음 고객은 ‘젊은 세대’가 아니다 - DTC 브랜드를 떠올리면 자연스럽게 밀레니얼과 Z세대가 연상된다.

2026-07-23T01:54:43Z

감각적인 패키지, 세련된 웹사이트, 인스타그램에 최적화된 이미지, 복잡한 유통 단계를 없앤 온라인 중심의 구매 경험까지. Away, Warby Parker, Casper와 같은 초기 DTC 브랜드들은 디지털에 익숙한 밀레니얼 소비자를 중심으로 성장했다. 하지만 최근 등장하는 DTC 브랜드들은 조금 다른 고객 데이터를 마주하고 있다. 브랜드가 처음 예상했던

미키마우스를 포장지에 올리는 것만으로는 부족하다 - 디즈니와 크래프트 하인즈의 협업이 ‘라이선싱’을 넘어 ‘공동 창작’으로

2026-07-22T23:41:52Z

얼마 전 공개된 코미디 시리즈 〈더 스튜디오(The Studio)〉에는 꽤 황당한 설정이 등장한다. 크래프트 하인즈의 음료 브랜드 ‘쿨에이드(Kool-Aid)’를 차세대 영화 프랜차이즈로 만들고, 마틴 스코세이지에게 연출을 맡기려는 장면이다. 말도 안 되는 풍자처럼 보이지만, 이 장면이 재미있는 이유는 그 안에 담긴 산업의 논리가 의외로 현실적이기 때문이다

크리에이터는 이제 광고 모델이 아니라 브랜드를 운영한다 - 크리에이터 이코노미가 성장하면서 생기는 변화

2026-07-22T01:00:09Z

한때 인플루언서와 크리에이터의 역할은 비교적 명확했다. 브랜드가 제품을 제공하고, 크리에이터가 콘텐츠를 만들어 자신의 팔로워에게 소개하는 방식이었다. 하지만 크리에이터 이코노미가 성장하면서 이 관계도 달라지고 있다. 크리에이터들은 자신의 영향력을 활용해 브랜드를 직접 출시하기 시작했고, 이제는 기업의 최고마케팅책임자나 최고크리에이티브책임자 같은 경영진 자