갤러리현대 김보희 개인전, 빛이 된 풍경

현재 갤러리현대에서는 현대 한국화를 대표하는 김보희 작가(1952-)의 개인전이 열리고 있다. 친숙한 풍경화의 형식으로 편안하게 다가오는 작품들이지만, 그 안에는 한국화의 조형적 유산을 동시대 회화의 언어로 확장해 온 작가의 오랜 탐구가 담겨 있다. 오늘은 김보희가 어떻게 자신만의 회화적 지평을 구축해 왔는지 살펴보고자 한다.

Installation view of "TOWARDS: There Was Light" at Gallery Hyundai, Seoul, Korea, 2026. (출처: 갤러리현대)

전시명 : 김보희 개인전 《TOWARDS: There Was Light》

전시 기간 : 2026.8.26. ~ 10.18.

전시 장소 : 갤러리현대

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김보희 작가 누구?

김보희는 이화여대 동양화과와 동대학원을 졸업하고, 1993~2017년 이화여대 동양화과 교수를 역임한 한국의 대표적인 화가다. 그는 전통을 단순히 계승하기보다 동양화의 재료와 조형 감각을 현대회화에 유연하게 접목하며 독자적인 회화 언어를 구축해 왔다. 김성희 전 국립현대미술관장의 친언니로도 알려져 있다.

김보희, Towards, 2026. (출처: 갤러리현대)

김보희의 작품은 ‘풍경화’의 형식을 갖고 있다. 하지만 그의 그림은 자연을 그대로 옮긴 풍경화가 아니라, 작가의 기억과 감각을 경유해 다시 나타난 ‘심상의 풍경’에 가깝다. 그의 회화에서 중요한 것은 단순히 ‘무엇을 그렸는가’가 아니라, 바라보고 기억하는 과정에서 축적된 시간과 감각이 어떻게 하나의 풍경으로 다시 나타나는가에 있다.

작업 방식을 보면 ‘심상의 풍경’이 무엇인지 좀 더 이해된다. 작가는 캔버스와 한지 위에 동양화 분채와 물, 아교 등을 섞어 여러 차례 입히고 말린다. 그 과정에서 색이 화면 안으로 서서히 스며들고 중첩되며 특유의 깊이를 형성한다. 이 과정에서 자연을 오래 응시하는 시간, 그 풍경이 기억 속에서 하나의 심상으로 자리 잡는 시간, 그리고 이를 다시 화면 위에 구성하는 시간이 함께 포개진다.

김보희, Dawn at the Cheongpyeong Lake, 1974, 백양회 대상 작품. (출처: 작가 홈페이지)

1970년대 초기 작업에서는 인물화와 화조화, 풍경화 등 동양화의 여러 장르를 두루 탐구한 모습이 나타난다. 이때는 실제로 마주한 강과 산, 나무를 전통적인 수묵채색의 조형 언어로 풀어냈다. 실제 풍경을 비교적 충실하게 묘사하면서도 화면을 수평적으로 나눈 구성과 전체에 번지는 푸른빛에서는 이후 그의 회화를 특징짓는 조형적 단서가 나타난다. 자연은 이때부터 김보희에게 눈앞의 풍경인 동시에 마음속에 오래 머무는 그리움의 대상이었던 듯하다.

김보희, <을숙도>, 1986. (출처: 작가 홈페이지)

1980년대 초반까지 김보희는 인물과 정물, 풍경을 함께 그렸지만, 1980년대 중반부터 작업의 중심은 점차 자연 풍경으로 옮겨갔다. 이 시기에는 자연의 모습을 세밀하게 재현하는 데서 더 나아가 빛과 색채를 통해 풍경의 분위기와 작가의 정서를 표현하기 시작했다.